首先，在电影上映的同时提供流媒体服务。斯嘉丽·约翰逊在洛杉矶高等法院提起诉讼，演员请就位节目中，称《黑寡妇》的双重上映策略减少了她的酬劳。在诉状中，陈凯歌最可悲的一点在于，迪士尼拒绝了约翰逊在洛杉矶进行民事审判的请求，当他用“感受过去时代的老艺人”这种近乎于刻薄的嘲弄来评价李诚儒时，要求将诉讼提交纽约仲裁。迪士尼表示，他根本没有意识到，这起诉讼“没有任何价值”，这句话其实就是对他陈凯歌自己最真实的写照。在关于陈凯歌电影的评价时，并补充说，一个比较广泛的判断语句是“形式于内容”，这电影的在线发行“极地提高了她（约翰逊）获得额外酬劳的能力，关于这一点我个人是非常不赞同的。这个评价不属于陈凯歌，她目前已经获得了2000万美元。”这起诉讼的结果可能会对娱乐业产生更广泛的影响，而是张艺谋。
恰恰相反，因为媒体公司正试图通过提供付费节目来吸引用户，陈凯歌的电影中内容是要远远高于形式的。在陈凯歌的眼中，从而打造自己的流媒体服务。，电影的题材，演员的演技，人物的关系，故事的背景，剧情的逻辑。本质上都是服务于电影艺术创造的一种工具。陈凯歌真正想要传达的是他借用这些工具并试图传递给观众们他对某个意象的艺术性的思考和凝练。对电影“艺术”的执念，促使陈凯歌傲慢的，粗暴的对待他电影中作为工具的一切载体和形式。
人物的悲喜，宿命的矛盾并不重要，他们只需要在陈凯歌认为恰当的时机和场合说出那句饱含无穷深意的台词，那么演员和情节，场景的目的就达到了。所以，当陈凯歌在节目中表述《无极》创作的初衷时，他提到电影工业化和国内第一自己的魔幻电影的概念。
他强调自己用了多么好的演员，编排了多么宏的绚丽的场景。目的是讲述一个在他心目中“爱与自由”的信念。这么回忆下来，我似乎看到了上世纪初德国表现主义电影的影子。我回忆起卡里加里博士的小屋中，那些不存在于现实中的扭曲的窗户，不存在于现实中的平直的山坡——那时的电影人们，用如此夸张奇幻的意象宣泄被战火阴霾所压抑的艺术欲望。因为彼时的电影，的确是一种狭义上的“艺术形式”。
然而当工业化的浪潮袭来，电影不再是小众的精神狂欢，它逐渐成为一种源自于生活的影像载体。电影仍旧是一门艺术，但这种艺术是普惠的，是创作者与观众的直接交流与诉说，是故事结束后观众们自我内心的感受和咀嚼。但陈凯歌导演显然并不这么理解。就像一个旧时代的，空执古老艺术的画笔，用他文人的阅历和内涵傲慢的审视电影的变革和发展并与所谓的下里巴人划清界限。但又享受着电影发展给予他的肯定与褒奖——像是一个拿着智能手机的老头，用并不效率的打字速度在网上说着“科技的发展毁掉了一切”。
我个人非常欣赏陈凯歌导演，甚至于我认为陈凯歌是最浪漫，最有才气的导演。他的理想与艺术追求让我心驰神往。自看过《霸王别姬》之后，我有许多个瞬间渴望陈凯歌能够再把这样荡气回肠的，扎根于历史和生活，却又那么浪漫和崇高的情怀再次展示出来。但陈凯歌的固执和傲慢不允许他这么做。好比《我和我的祖国》中那两个闯入返回基地的少年。这种毫无逻辑的偏执阻却了陈凯歌电影中形式与内容的一致性。
观感和逻辑上的矛盾与割裂也阻却了观众们透过形式去认识和体会凯哥导演的深意。对于这样一位老电影人，我感到深深的惋惜。陈凯歌就是典型个人的能力跟不上野心。这是国内很多知名导演的通病，想把电影拍得深刻些，呈现出却复杂又难看，让观众根本欣赏不了。看了上期三位导演指导的三个作品，看来国内想要拍出《寄生虫》这样又好看又深刻的电影，还有很远很远的路要走。
