上一期，因此引起不小讨论度。据港媒报道，轩轩和阿辕邀“志豪”（曾志豪）为各位轩辕民带来了《轩辕剑柒》战斗音乐制作的幕后故事。
本次，有网民将张学友和香港新生代人气男团MIRROR作比较，将由我们另一位DOMO成员“毛兽”(吴欣睿)，直指成员柳应廷是“新歌神”，聊一聊人物主题音乐、场景剧情音乐的制作过程中，而张学友无论唱得多好都感觉纯属卖弄技巧：“阿Jer的歌的内容，又有怎样的经历与挑战。
Q1
制作〈襁褓吟〉这首歌的时候是否有创作的灵感来源?
毛兽：其实〈襁褓吟〉这首曲子是编剧先写好歌词。实际上，他的声线加上演绎，我写了蛮多个版本，能够完全将我带入歌的故事和意境。”不少网民指出两代歌手其实各有市场，而且也和编剧讨论哪一个版本比较合适，不应作无谓比较：“两代人，其中最早的版本就是这次原声带里的〈山村岁月〉。家可以套着〈襁褓吟〉的歌词进去自己哼哼看，理念不同，是完全对的起来的，没得比较”、“论实力是张学友劲，可以感受到原来襁褓吟的前期版本是这个样子。
后来因为我们又觉得那一版不够感人，MIRROR最近这一两年才出道，毕竟这是很重要的配乐，所以之后又陆续写概六、七个版本，到最后才挑出家目前听到的这个版本，这个版本也是我最喜欢的一个旋律。
Q2
参与《轩辕剑柒》音乐制作，的困难点与挑战?
毛兽：说起来这一次其实比较困难、比较让我苦恼的地方是有一个很特别的要求，我被告知说地图配乐不要太有旋律性，这是因为制作人和声音总监他们认为分国外3A游戏里，地图配乐都没有一种很强烈的旋律感，而是淡淡的在背后衬底。这样子的话曲子会比较耐听。他们当时也找了不少国外的3A游戏的配乐给我参考，我也研究了一下，确实好像是这样子。接到这个要求的时候，我觉得这个挑战还蛮的，我要怎么处理也还蛮烦恼的。
除了不要太有旋律性的要求以外，声音总监阿信还提出另外一个希望挑战的要点：就是这次的地图音乐能够做到所谓的“无缝切换”。这样子的话，会让我写的曲子在配器上有一些限制。所以这两件事情，是对这一次写《轩辕剑柒》配乐，对我来说是比较新的挑战，以前没有遇过。
Q3
这次的《轩辕剑柒》音乐相较以往有没有什么不一样的地方?或是构思?
毛兽：我们这次《轩辕剑柒》的配乐值得一提的地方，是首度尝试弦乐团实录，这在全球的许多游戏，特别是作级的游戏其实已经是十分常见的做法，甚至有的还会请欧洲乐团来演奏。但是管弦乐团的人很多。比方说国乐，像二胡就一位，梆笛就一位，管弦乐团就不得了了，它的小提琴、中提琴、提琴人数一直往上加，费用当然就很惊人。尤其是管弦乐也必须找专业的录音师，录音师费用、录音室费用，又是一笔惊人的开销。
由于预算的关系，我们过去的《轩辕剑》系列一直都不太敢挑战真实管弦乐团，这次应该是我们很勇敢的踏出第一步。但是我们这一次实际上主要真人实录的分，还是先以弦乐为主，管乐我们分还是用MIDI。
弦乐团对我们来说是这次比较的考验。我们平常写管弦音乐分都是用MIDI，因为MIDI没有音域的限制，你可以用很宽广的范围来编曲、来录音。但是实际上要换成真人乐团能够演奏的五线谱的时候，这种写法就会遇到很多的问题，是我们过去没有遭遇过的。这里要感谢小骆（骆集益）老师，帮我们介绍了功力精湛的林孝亲老师和林思妤老师，做管弦乐编写上的调整。
Q4
这次的游戏最喜欢哪一个人物?为什么?推荐一首原声带里最符合这个人物的歌?
毛兽：这次角色里头我最喜欢的是褚红，因为她是一个很有个性的，而且模型做得很漂亮，一出来我就觉得很惊艳。她的代表歌曲就是〈侠女行〉，这首曲子可以说是为她量身定做的。
因为弦乐实录要先录，〈侠女行〉这首曲子是在实际游戏的剧情画面还没有出来之前，我就先看着人物设定、文字剧本，根据自己想象来写。我想象的褚红就是一位英姿飒爽的西域风女侠形象。褚红的曲子是一次都没有改的人物主题，真的是非常顺利。
不过等到游戏实际画面出来，在组装游戏音乐的时候，我一直找不到哪一个剧情桥段可以把这首西域色彩很强烈、很鲜明的曲子安去。我有时候也会遇到这种情况，写好的曲子完全找不到可以放的地方。自己也觉得蛮可惜的。不过幸好在故事的最后，褚红带着家去西域旅行，这总算有机会让〈侠女行〉登场。
这次弦乐实录的四首曲子里，我最喜欢的除了〈侠女行〉之外，就是〈襁褓吟〉。实际上我觉得它可以算是《轩辕剑柒》的主题音乐。
〈襁褓吟〉也是先看着文字剧本和人物设定，原本预定当做太史湘的人物主题，针对太史湘的人物形象来设计的，所以写出来是相当的温馨的曲子。结果在实际游戏剧情画面出来的时候，又出现了人算不如天算的情况。游戏剧情中的太史湘因为失去了身体，有很长的一段时间都是情绪比较低落，所以放〈襁褓吟〉就是怪怪的，于是我补写了一首〈太史湘〉，把〈襁褓吟〉设定成象征兄妹情深的情境主题。
〈太史昭〉这首曲子是波折最多的，修改最多次的，因为太史昭的个性其实不是那么容易形容，不是可以一言而尽的，其实最早本来是〈寄惆怅〉，后来发现他长以后好像也没有那么悲惨。我到最后才捕捉到如何写这种曲子。我把握一个要点，就是太史昭很向往平静的生活，这是他个性中跟历代轩辕剑角色比较不一样的。应该说跟陈靖仇比较像，而且他没有那种所谓很强烈的英雄意识。他想要做的就是保护妹妹，保护家人，所以我刻意用不太明显的旋律来写，乐器的也选择比较内敛、含蓄的提琴当做主奏乐器。这首是撷取〈寄惆怅〉的几个小节来展开的，至于是哪几个小节，家有兴趣的话，可以自己听听比对看看。
其实我们《轩辕剑》写了这么多代，常常会有这种先写人物主题音乐或地图音乐，结果实际游戏画面出来以后，搭不起来的情况。遇到这种情况，我们就会再另外再写一首比较符合游戏画面的曲子，或者将原来已经写好的那一首人物主题或地图音乐，用变奏的方式来调整。因为我跟豪哥（志豪）是In House（机构内）的配乐人员，所以才有幸拥有这么的弹性空间，能够一直反复看着实际画面，把曲子调整到跟剧情非常契合。
结果不知不觉，我就把这次的主角三人都介绍完了。除了主角三人以外，其实还有一个人物主题音乐我非常喜欢。其实还有一个人物主题音乐我非常喜欢，比较可惜的是它在弦乐录音结束之后我才写出来，所以弦乐录音的时候没有录到。这首曲子就是象征绿衣女子的〈剑痕所向〉，就算我自己听的时候，都会觉得内心被触动到。它是这次《轩辕剑柒》的配乐里〈襁褓吟〉之外，我最喜欢的一个旋律。
年轻时代她曾经是某一代的女主角，已经有自己的人物主题音乐，而且也深受玩家喜爱。这次要再写一首象征她晚年的新的人物主题音乐，如果没有达到接近前一首音乐水准的话，恐怕会被很多玩家吐槽，所以其实〈剑痕所向〉这首曲子对我来说，也是这一次挑战性很高的曲子。很高兴我最后也写出了让自己相当喜欢的旋律。
Q5
“喜怒哀乐”四种情绪，原声带中那四首歌能代表各种情绪呢?
毛兽：能代表“喜”的话，当然就是那个话很多的疾鹏王。这次《轩辕剑柒》疾鹏王的主题音乐是使用《轩辕剑肆》主题音乐〈神魔流转〉改编的，我们使用了比较有喜感的编曲方式来呈现，所以家听到〈神魔流转〉的时候都是比较俏皮，比较搞笑的感觉。
“怒”的话，就是豪哥（志豪）写的战斗曲，每一首都写得非常燃、非常霸气十足。“哀”的话，概就是〈悲吟〉吧？
“喜怒哀乐”的“喜”跟“乐”，不是同一件事情吗？（笑）这个要怎么办？如果硬要说“乐”的配乐的话，另外推荐一首原声带里我很喜欢的〈竹马情深〉以及〈树下定情〉。这两首曲子是我补写的，而且是专门为褚红写的配乐（毛兽果然很偏爱褚红啊）。这一首有非常具体的剧情画面，做得非常的唯美，让我印象很深刻，所以写的时候觉得很有灵感，非常顺利，也非常愉快，家有兴趣的话可以听听看。
Q6
最后对一直以来支持的玩家听众说一段话吧！
毛兽：《轩辕剑》辉辉煌煌，也跌跌撞撞的走过来，今年是第31年了。我是从《轩辕剑叁》才以DOMO菜鸟的身份参与《轩辕剑》系列的制作，所以实际上我参与《轩辕剑》系列的时间只有20年。不过从《轩辕剑叁》起一直到现在，可以说我人生中最精华的20年岁月，真的都是奉献给《轩辕剑》的剧情和音乐。这是我莫的幸运，也是我莫的荣幸，由衷的感谢每位玩家对我们以来的支持，不离不弃。希望我们将来还有机会参与《轩辕剑》系列的续作，让剑的传说，直到永恒。
最后，我也想说一段比较私人的感言。说起来比较感伤，在《轩辕剑柒》的后期，我的母亲就在那个时候过世。在《轩辕剑柒》上市前的最后几个月，也是做游戏最赶的时候，但是我母亲已经在医院陷入昏迷的状态。因为我父母住在台中，所以我当时必须在台北和台中两地不断的来回奔波往返。其实讲起来，在母亲病危过世的这段期间，是相当的辛苦。那个时候，我也请豪哥帮忙分担一些曲子，非常谢谢他。
回想起来，我个人非常喜欢的几首旋律，几乎都是这一段时间写出来的，而且写的时候有如神助，灵感不断。我那时候甚至觉得母亲的灵魂仿佛就在身边，和我一起创作《轩辕剑柒》的音乐，所以我才可以写得这么顺利。
在我小的时候，我的母亲带着我听了许多古典音乐以及电影配乐，遇到旋律优美的曲子的时候，就会特别的喜欢，并不断称赞它的旋律写得非常好，不断的反复播放。这段经历，让我建立起对于配乐，特别是对旋律之美的爱好。我想我会特别重视旋律，应该是受到我母亲的影响。相信如果不是因为她的影响，我应该也没有办法替《轩辕剑》写出那么多好听的旋律。真的非常感谢我的母亲，希望她在天上也会喜欢这一次《轩辕剑柒》的配乐。最后，请容许我将这次《轩辕剑柒》配乐中我的分，献给我亲爱的母亲，谢谢家！
《轩辕剑柒》原声音乐访谈到这里就告一段落了
感谢“志豪”与“毛兽”两位老师与家分享幕后制作的故事
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