音乐人阿鲲
配乐影视代表作：《舌尖上的1&2》《流浪地球》《功夫熊猫3》《红高粱》《觉醒年代》《双探》
跨越时差与洋，与阿鲲进行网络连线。在一句亲切真诚的“hello”问候之后，紧跟着的是一串笑声。阿鲲讲话轻快跳跃，只听声音，便能联想到他欢喜的微笑脸庞。他极强的感染力，一下子拉近了彼此之间的距离，在受限的网络连线中，感悟到“海内存知己，天涯若比邻。”
“松弛又快乐”，采访完阿鲲，这个词语组合从我的脑海中蹦出来。令人意外的，这位几乎每个月都有新配乐影视作品上映，涉猎电影、电视剧、纪录片、动漫、游戏，在北京和洛杉矶都开设工作室，全年与世界各地乐团合作的音乐人，如此从容放松。他以欣然的语气描述着自己的作品，分享着在创作中那份纯粹的快乐。
阿鲲喜欢用“玩”做动词，玩钢琴，玩电脑，玩音乐，他专心致志地享受学、工作与生活，使得一切顺理成章，自然而然。仿佛阿鲲从不苦思冥想旋律，而是与每一个音符相逢相拥。不得不感叹，相比精心设计的起承转合，音乐更多的，是从阿鲲心中流淌而来。
笔者在编辑本文时，下班返家，日日走过的静谧小路，那天格外热闹。一支乐队正有条不紊地排练，临时搭建的舞台标着“国际露天音乐电影周”，演出节目单写有“曲目《九儿》，作曲：阿鲲”。许多人驻足静候，音乐以无形之力将所有人联结起来，那一刻的感受，正如阿鲲所言，只能用音乐表达。
*以下内容为阿鲲自述
我想做有画面感的音乐
谈起年少的经历，阿鲲回忆道：
我成长的年代，电脑非常少，我比较幸运的是家里面有电脑，而且家长基本上不干预。我一般是玩一玩电脑，玩一玩钢琴。高中的时候就已经开始做音乐了，但是也没有考音乐学院，而是进入了电子科技学学计算机通信工程。
阿鲲惟妙惟肖地模仿着当时的谈话——
当时我的家里人同我讲：“计算机通信工程，毕业了之后工资比较高。”我说：“那行吧，那我就读这个专业吧。”
在学期间，阿鲲作为学生乐队的指挥助理，获得了宝贵的实践经验。
我成为学乐队的指挥助理，纯粹就是因为我在乐团里面是一个没有事做的人。我是以艺术特长生考入了电子科技学，弹钢琴，但不是所有的曲子都有钢琴声。那我不就成一个无所事事的人，终日游荡。别的每一个乐手，他们都有自己的乐器，都在干着自己该干的事儿，吹着自己该吹的音符，拉着自己该拉的谱子，我是唯一一个没事干的人。我该怎么办呢——就在各个声之间游荡，到处去看一看，这个地方是怎么演奏的，那个地方是怎么吹奏的，每一种乐器有什么限性，后来才明白，这其实是指挥需要的一些知识。我也非常地感谢指挥，谢谢他选择我来当他的指挥助理。当他有更重要工作的时候，我就可以得到一个机会，担任指挥，带着同学们一起排练。它让我非常了解了乐团是怎样彼此纵向横向之间合作的。
“实在还是拗不过内心的执着，做上了音乐。”阿鲲最后总结。当然，阿鲲仍保留着理工男的极客精神——每天享受于钻研，无论是计算机的技术还是音乐的技术。
小时候最喜欢的音乐家是德彪西，他是印象派音乐的代表人物。德彪西的音乐转化成画面，如同有光影的变化。我非常受德彪西的影响，曾经还有一段时间把网名改成了“德彪东”，同学们也这样叫我。不管是电影、纪录片还是游戏，我都希望我的音乐有非常的想象空间，我想做一个有画面感的音乐人。这是我的音乐，是我想去追求的，也是我的音乐里不变的一些东西。
现在有很多很花哨的东西，做音乐有各种插件软件。还有AI作曲，摁一个音符，结果出来堆。但是如果想走得远，一定要把基础做好，比如调式、和声、配器、复调。那些越不起眼的，越难学的，越枯燥的东西，反而在我看来是越珍贵的东西。想真正地吃透，需要抛开那种花哨的东西。我们之前在学里学的是斯波索宾和声学，我现在也会翻一翻勋伯格的和声学。
《双探》音乐主题非常简单
就四个音符 “re mi sal la”
《双探》的音乐主题非常简单，就四个音符“re mi sal la”，一直是这四个音符不停地重复，不停地变化来完成的片头音乐：双塔这个地方，初始是林场，比较原始，是非常纯净的四个音符。随着画面开始起高楼，建造城市，音乐开始加入一些宏的鼓点。然后逐渐发展，有各种变化。我们通过这些来表达出双塔的变化，音乐的变化，反映了这个城市的变化，人的变化，时代的变化。
我们想把《双探》音乐做得稍微极致一点，使用了很多电子的东西，很多失真的东西在里面，但同时我们有很多很温暖的弦乐，钢琴。我相信其实很多人都会对小舟（白石舟，郑楚一饰）印象深刻，在他身上我们用了很多那种极端的，电子的东西。
《双探》片头
我非常喜欢用音乐来表达地域性。这一次在《双探》里，音乐很简约，不复杂。我希望用带有电子色彩，在频率上偏冷向的色彩，配合剧里面冰天雪地的林海戏。乌娜吉（曾美慧孜饰）出场的时候，专门有一个俯拍，林海雪原，那个镜头非常漂亮。这里的配乐也是用了同样的音乐主题，是有一个竖琴，竖琴不是很热烈地演奏，比较偏冷一点，这样的一种演奏方式，再配上一些电子音色的“pad”，铺在下面，又有些低频的跳动，有一些人的温暖在里面。就像林海雪原里那些人一样，既寒冷又温暖，那么一种特殊的感觉。
李慧炎最后终于救出范晓媛时的配乐，是用提琴去演奏主题“re mi sal la”的变奏，去映衬人物的心情。好像这故事是非常极端的，极致的，又是探案，又是犯罪，可救人的时候，一个弦乐来了，一个提琴来了，反而把人性的那一面展现——因为这一切是为了救一个小女孩儿，你会发现这两个硬汉，其实是以非常温暖，非常柔情的一种心情把范晓媛给救出来。
《双探》剧照 李慧炎救出范晓媛
和段奕宏老师认识很长时间，我们之前在别的戏上有过合作，但和作为监制的段老师是第一次合作。我觉得段老师是一个非常执着，有追求的电影人。段老师对音乐非常认真，我们进行了很多很多讨论。他对我不光是有很多要求，同时也给了我很多启发。我非常喜欢和这样的人一起合作，会觉得家是在一起做好作品，家是真真正正在探索一些东西，在创造一些新的东西。彼此之间，有很奇妙的一种默契，会觉得很舒服。
而且，你知道最神奇的是什么吗？——我和段老师之前见过面，反而在合作《双探》的时候，我们没有见一次面。有些时候因为我工作的原因，他工作的原因，我们不在同一座城市。我们全是通过微信、电话、语音这样的方式，以这种有限的方式，却沟通地非常顺畅。诗人泰戈尔有一句话：“人与人最远的距离是人与人之间心的距离”。就是说我们不在乎距离有多远，不管是北京到纽约，还是哪里到哪里，但是，心在一起的时候，不管是天涯海角都可以若比邻。
音乐是超越语言的
阐释自己一以贯之的“用国际化的形式来做的内容”时，阿鲲举了两个例子。
一个是在《舌尖上的》里面，家可以感受到这个音乐是比较有味道的，但很少有乐器，全是西洋乐器。我们用西洋乐器的方法来做出特色。
另一个我觉得更典型，就是《流浪地球》的音乐，《流浪地球》是我们人的科幻电影，我当时在和导演聊了之后，感觉很不一样的一个点是，《流浪地球》讲的是太阳系有危险，如果看西方的一些小说，可能是我们造各种宇宙飞船，然后逃离地球。但人写出的小说，是我们带着家园一起跑。这个好像是一种深深地，东方人对故土的眷恋。可能西方人无法想象出来带着家园一起跑，没有带着地球一起逃离太阳系的思维。刘慈欣老师小说的这一点是非常打动我的。
《流浪地球》的主题音乐不光是没有用乐器，也没有运用的五声调式。我在《舌尖上的》里面还运用了一些传统五声调式的元素，但是《流浪地球》没有。而是在情感这个维度来表现，对故土的眷恋，以及人与人之间的情感，去呼应原著小说的设定。
电视剧《红高粱》配乐《九儿》这首歌，为什么是不断地变奏，不断地向上推高——我希望音乐就好像是一颗颗高粱种子种到地下，然后不断地发芽，生长出来，迸发出生命力，长成一片，连绵到天边，代表我们的生生不息。
很多人会说东西方文化差异比较。一方面，在这么多年与好莱坞的合作，我确实也看到有很多的文化差异，但是在音乐里面，反而找到了很多的共同性。比如说我当时和BBC合作《地球：神奇的一天》时，他们喝咖啡，我不是那么喜欢咖啡，我喝茶；他们用刀叉吃饭，我用筷子吃饭，你会发现很多东西不太一样，很有意思。当家进入工作的时候，我们都是用五线谱，我们都是用同样的一种语言去沟通，反而能统一起来。
我也确实会觉得他们做事情可能理性比较多，但是我觉得我们人的特点，真的是，我们饱含着感情在做一些事情，我们会比较重视人的情感。有些时候我看他们拍的电影，剧集，他们对情感的渲染非常地克制，点到为止。不会太多铺开，而我们的情感会更多地流淌一些。
谈到与世界各地乐团之间的广泛合作，阿坤表示：
不同地域的交响乐团，会有一些不同的特点，比如说，如果要演奏一个很热情的曲子，我会找巴西裔或者南美裔的乐团。工作时是非常紧张的，我们要做很多的准备工作，每个乐团，它的特点，它的能力，它的速度，它的惯，都不太一样，需要一个适应的过程。我非常喜欢跟世界上不同地域的音乐家一起合作。我发现一个很有特点的事情是，有时候语言不通，说也说不清楚，但是一起搞音乐的时候，我们全都可以明白了，这个感觉是很奇妙的。
音乐是有这个魅力！语言有时候是限，无论是中文、英文、德语、法语。有些时候表达情感，是复合的，复杂的，同时好几种情感拧在一起，用语言去表达比较难，好像怎么都不能表达出我想表达的那种意思。但是用音乐会觉得，说不清这个音乐说的是什么，可好像全情感尽在音乐里面。音乐也是一种语言。
出品：视相Variety
独家音频平台支持：喜马拉雅
策划、统筹：姜噪
声音创意：李荟莹
采访、撰文：由之雅
项目统筹：Ada、Dylan、Jennifer
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