《愚人的祈祷》
韩唳：型视唱练耳现场（误） 疫情催生了多少孤独的艺术！空旷的亚历山宫，一人一钢琴，清晨弹到日暮，再从深夜弹到黎明。曲目的名字也像是一首意识流散文诗：布朗普顿礼拜堂，蒙特祖玛的宫殿，湖泊中的女孩，月亮上的人，比善意更陌生。《施恩座》中以「An eye for an eye, and a tooth for a tooth .」应「A lie for a lie，and a truth for a truth.」妙极！
狄更斯：北京电影节2021，我的开幕式电影，始于这个空旷的房间里Nick Cave的独奏会。一张张写满歌词和曲谱的白纸自然散落一地，世界的阳光穿过两侧的门射进房间。Nick Cave这个曾经的叛逆明星，通过灵活的手指弹奏出抚慰人心的曲子，缓缓地诉说着一个个有关爱情、命运和信仰的故事。特别喜欢最后一首歌，关于跳舞，关于生命，《cosmic dancer》。
笑聪：在戏剧展一众类似卫吉尔摩庞贝演唱会等重磅里挑了这看起来最简单的，完全没有失望，全场只有寥寥几人，巨幕下我在观众席最中间，暖色的阳光打在伦敦亚历山宮斑驳的墙上，每次呼吸亲近可闻，琴谱被轻轻扔下，我仿佛一伸手就能触摸得到，Nick Cave的暗黑气质被时光温柔中和，不是歌手更似诗人，吟唱爱情的圣经，full enjoy。
伦敦交响乐团 《斯特拉文斯基｜德沃夏克》
绍兴：原来新交响曲如此美妙
Ann：疫情带来的另一个灾难是艺术交流的搁浅。很久没有听音乐会了，只能靠这种方式解馋。外面下着绵绵秋雨，德沃夏克的第九交响曲听到我热泪盈眶...
《聚会之舞｜提琴家》
Sun-shine：没有任何布景，只有钢琴和芭蕾的片段式聚会之舞，更有生活气和趣味感，尤其几个抛掷和扛走的动作，幽默难忘！舞蹈和钢琴的融合自然柔美，声与舞的节奏很有代入感！相比之下，小女孩和提琴的灵魂交织更有故事性，布景和编排更具巧思，更加丰富。在影院看剧院之舞是完全不一样的体验，没那么明显的呼吸与舞台颤动，更近的特写镜头，立体环绕着的掌声，时而真实，时而虚幻。
一堆橙子：完全被提琴家打动了，编舞非常出色，舞者也十足优秀，尤其是饰演the instrument的Marcelino Sambé，身体表现力和情感表达力太强悍了，让这个人形乐器的创意极具说服力，他和the cellist的共舞几度看得泪目；相对来说，聚会之舞于我就略平淡了
NT《罗密欧与朱丽叶》
吴梭蔚：源自特殊时代的一次偶然，或许也是属于我们“疫情时代”的作品。在小剧场建构起一个新的戏剧作品，介于戏剧与电影之间的作品，台词美得惊为天人，表演也极有张力。但缺乏的身体和在场使得一切力度幅减弱。
RiKanon：第一次看罗朱，剧本写的太标准，值得仔细回味。这一版在剧场拍摄，既像舞台剧又像电影，表演很有代入感
黒：“Be strong and prosperous in this resolve.” 于一段疯狂时日出逃至永无乡。Jessie和Josh都好棒呀！也许因为是疫情期间在空剧场拍摄，有一种overarching的荒凉。Jessie的冷硬的朱丽叶过于合理，美得像一块儿冰。
艾思巴苏。：这版罗朱拍得也太欲了！舞台剧的的实景多了一分真实，电影穿插的镜头多了一分梦幻。看王冠的时候没太get奥康纳及其演技，这里get到了，巴克利也演得非常棒
沈心林：英国人已经把莎士比亚，或者就说戏剧，玩成这样了啊。虽然最初是被海报页与几张截图的场景吸引决定一看的，但真正进入后却觉得，这极简、现代化的服道化有时已让人感到近于无形而只在做一种形而上的抓取。Juliet极好，甚至让我觉得此版Juliet的形象更占上位，不过终究还是对这个故事趋于无感了，本来莎士比亚笔下的人物就总是在错误的时间做错误的事。没人夸音乐吗？觉得其间的浓度有半都是靠音乐推进的。
《万尼亚舅舅》
may：只能说太好了 契科夫yyds 本子首先就够深刻够凌厉 疫情环境下的新版本真的非常令人深思和觉醒 正常环境下其实很难从这种家庭或者说小环境戏剧下感受到环境情感 但是导演很厉害不仅没有忽视小环境中的人物细腻情感动机 还将小环境的压抑感放 真实的让观众感受到了最动容的一段其实是娅哭着说出那段“我们需要休息” 那种悲情真的太高级了 明明已经泪流满面疲倦至极 心里对生活绝望至极还说着不知自己会不会相信的话鼓励着 相信面对生活的残酷 还必须给自己虚幻的希望 牛啊
Olsen：契诃夫的剧本太过惊艳。一连串的痛苦、撕扯与心碎。每个人都在自己的困境中挣扎，尝试去追求更高的东西，或是爱情，或是意义，然而这些尝试却让他们原本平淡无奇的生活更加难以忍受。而所谓的意义不过是空洞的幻象。自然环境的消逝、生活方式的崩坏、年华老去的感伤……全剧充满了一种无可挽回的倾颓感。随着理想的破灭，每个人又回到了起点，未来的日子漫长空虚地让人无法忍受。然而，生活总要继续下去。在日复一日的劳动、生活中，也许还有一丝希望留下。PS：Richard Armitage好性感！疫情期间特别录制，为此再加一星。
飞蟹：那种悲哀和愤怒，演得太好了。喜欢配乐，提琴的嘶鸣把内心的愤恨无奈表现得淋漓尽致。并不想活成万尼亚这样，想着还是要为自己而活，可假如自己就和教授一样，沉浸在自己的世界里，麻木愚蠢自却浑然不觉……生活的重心和支柱崩塌以后拿什么来填满余生，这个问题太好了，我似乎突然能理解很多以前不懂的事了……每个角色都是那么痛苦，清醒带来的痛苦，因为是正常人所以才会有的痛苦……我的阅历实在太浅了，戏剧是我看世界的一个窗口。
《威尼斯商人 RSC》
AlanX：喜欢导演的这版剧本，整个故事更能和现代社会产生共鸣，当人物身份与其身世背景逐渐明晰，善与恶的边缘却逐渐模糊。所谓的异端人并非真正如此罪恶，只是因为品行不同而不能融入那个社会，当他感受不到外界的包容和恻隐时，又如何奢求他去怜悯别人。
《天窗》
沈心林：当日最佳。虽然你可以就直白地将人物视作编剧的传声筒、个人观点的疯狂输出，但仍然无法拒绝在这狭小单一空间内两个人持续不断对话间所产生的张力与魅力。它只是展示了一个特殊的剖面，却让人物的形象与相互间争锋的观点已经显露无余，而观者却可以神奇地同时爱上他们两个人，就好像生活没有简单的是与非那样。爱这剧，有机会想二刷，为了那些对话里的对峙，那些通过对话而悬浮在空气中的自问。（PS.Bill Nighy真是有着异乎发达的中指x
Alexa：太喜欢了！编剧太棒了！穆里根真的好出彩啊，男主更不用说了。非常喜欢编剧对于现实的讨论，女主聊到社会议题和性别议题的时候有点惊讶，毕竟是男性编剧，中场休息的时候采访他，还是个老头呢，真不错。男主角典型的有毒的男性气质+男子主义，这种对立的在爱里可以共存吗？好喜欢台词，时不时爆笑。
松果：多么好的一剧啊。戳心戳肺的那种好。我们对彼此的爱里都饱含着悲悯。是这种悲悯让情感和关系绵绵地生长下去。人与人之间的情感从来都不是简单的两个字“爱情”、“亲情”、“友情”就能全概括的。希望剧中人在往后的岁月里还可以一起吃很多顿早餐、午餐、晚餐。
mengivy：我可太喜欢这种高质量高密度的人类对话集锦了。剧本实在太牛逼了，没有一句废话，甚至每一个语句的停顿都是巧妙的设计，当然由于文化地域隔阂，我们是无法get到一些英式幽默，每一次银幕里笑声和现场观影的寂静都是文化碰撞里的冷场互文。三个主演，都是熟面孔，也都是顶级演员，一个简陋的出租房里，一个雪夜，三场戏，无数次身份立场爱与隔阂的情感交锋，酣畅淋漓。为什么会喜欢老电影，因为有现实没有的东西，为什么会喜欢创作里的争吵，因为现实里没有人可以在感性爆发中输出那么多真知灼见，但创作可以。创作可以反反复复，斟酌每一句话、每一个词、每一个停顿，所以带给人的冲击是晕眩又致命的，表演者在故事里释放，而我们在被击穿灵魂的瞬间泪流满面
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“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2021年6月，“新现场”放映剧目已达168，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地，放映超过7000场，观影人次超过60万人。放映由阿里麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，获得英国文化教育协会力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
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