很多人熟悉郭采洁是通过影视作品和综艺节目，师生情谊感动不少网友。李克勤为了余空流下男儿泪。 （视频截图）在最新一轮PK战中，当她推出独立气质十足的电子流行乐专辑《Vol.13-1986数羊》，李克勤战队的成员余空则对上汪峰战队的谭轩辕，并展开了“游牧城市计划”全国巡演，而首先出场的则是余空，才让人更注意到她的音乐人身份和梦想；很多人觉得惊讶，他挑选了歌曲《传奇》演唱，郭采洁这次做音乐不只是跨界玩票，声音细腻高音明亮，她无比认真并且投入。
近日，演绎时轻松自如，郭采洁在羊城“数羊”，看上去更像是一场表演。 而对手谭轩辕则选了一首具有力量感的歌曲《灿烂的你》应战，完成了她“更好玩”的“游牧计划”。中秋之夜，声音厚实具有爆发力，她又在“湾区升明月”湾区中秋电影音乐晚会上与内地和香港的艺人同唱《天涯共此时》。
在独立音乐和livehouse，整个表演稳定性高，郭采洁是一个“熟悉的陌生人”，两首歌明显有强烈对比，在接受南都专访时，她坦露自己的心路，音乐里才有她编织出的流光溢彩的个人宇宙，她在完成着属于自己的主动表达。
冒险
郭采洁在2007年以华纳唱片歌手身份正式出道，之后陆续发行了《隐形超人》《烟火》等个人音乐专辑。2015年，她决定先专注演员身份，2017年的时候重新开始唱歌和参加音乐类综艺，结识来自内蒙古草原的电子音乐人Yider之后，2020年的时候郭采洁展开一场酝酿已久的音乐冒险。《Vol.13-1986数羊》和“游牧城市计划”都是这次冒险的组成分。
“当年我告别歌手身份，最主要的是我没有掌控力，没有创造力，我顶多是在最后一个环节全情去演绎。但是现在，在创造力这个层面我是绝对满足的。
做音乐确实是一个奢侈品，但即便我要投入非常的成本，我还是非常快乐。”
南方都市报：9月初上海的演出是“游牧城市计划”的第一场，现场的表现有没有实现预期？
郭采洁：上海是第一次演出，中间的经历也蛮波折的，本来的计划因为疫情被打乱，演完我觉得有达到预期的七八成吧。
南都：这种livehouse级别的演出以前很少有过，还是和乐队一起，对你来说有哪些困难？
郭采洁：我上一次正式登台演出是在2015年，所以当天在上海第一次演时我还挺激动的，话也挺多的，我希望整体下来到场的观众能感觉到是丰富的。所以表演的时长超过了我的预期，我的声音状态也超乎了预期，甚至我都来不及喝一口水。和乐队表演没有问题，很多乐手认识了有十年，和他们一起演live的时候绝对是比我一个人唱伴奏过瘾太多的。演出开始的时候，我自己的仪式是套马杆，有个寓意是“占领”了这个地方，所以我觉得时间特别快。
南都：广州站距离上海站有两周的时间，这期间有哪些改变？
郭采洁：主要是在视觉上面，广州站时加入更多实时设计的东西，这种方式陈则安最拿手，他以前是Howie Lee的巡演搭档，擅长将现场操纵交互式影像，营造超现实的氛围，不是简单地把做好的VJ素材播放出来。相对第一场演出肯定是最紧张的，有了第一次的经验，到广州站时家会把各自的想法和新的动机加进来，包括我们的吉他手同时也是面孔乐队的吉他手迪，他本来玩的音乐和我的音乐是不一样的。广州会更躁、更好玩一点。
南都：之前对广州有哪些印象？
郭采洁：第一次到广州应该是《无敌珊宝妹》的宣传，印象最深的应该是第一次吃到烤乳猪，真的太美味了，后来电影路演也来过多次，很喜欢这里的市容和对绿化的规划，我觉得能够在这里生活是非常幸福的。
南都：这次的演出叫“游牧城市计划”，“游牧”是一个偏北方的概念，带到广州这边来，你要怎样打破这个次元壁？
郭采洁：“游牧城市”单纯从字面解释是比较传统的，可能就是草地蒙古包，以及必须要有的生存能力。这个计划最开始是因为我的制作人Yider，他一直在实践把传统民乐融入电子和说唱，算是城市生活的一种介入，或者说一种“反动”，然后衍生出新的语言。过去的这么多年，我去了很多地方，很多都是暂时的，即便是去了也全然的陌生。去年疫情的时候我在草原上待了很长时间，回到自然，能够感觉到那种源源不断的支撑力和平安的感觉。2015年的时候我决定不再做音乐了，因为我没有办法全然去透过音乐表达，就宁可告别，当我和我的制作人一起感受到世界音乐、音乐的基础和幻象，来自自然的旋律和律动，还有那种纯粹和能量，我就决定持续把这种能量拓展出去。
南都：本身是非常好的概念，但可能因为“顾里”这些角色深入人心，你在实现这些音乐计划的时候有没有遇到什么阻力？
郭采洁：对我来说是一个两面刃，去年年底的时候是先发单曲，让家慢慢看到我现在在做的音乐的样子，但无论这些音乐还是厂牌，都是非常独立的状态，回到众视野，我又不是全然的独立，所以有很多东西要兼顾。但我还是希望家能更直接地接触到作品本身，当年我告别歌手身份，最主要的是我没有掌控力，没有创造力，我顶多是在最后一个环节全情去演绎。但是现在，在创造力这个层面我是绝对满足的。这些年有给到我一些群众认识的积累，但做音乐确实是一个奢侈品，我其实不太花钱东西，但做音乐即便是我要投入非常的成本，我还是非常快乐。
表达
生于1986年，入行13年，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界、也向重生的自己交出的第一完整作品，也是她的第一次完整的主动表达，过去她一直在摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，甚至在异乡为异客，都是为了这次更有效的主动表达。
“过去我也是一直在切换不同的身份。现在可以说我的状态更了。
我觉得在这张专辑里没有保留了，就是一次倾泻，就是一次在那段时间所连接到的任何一个灵感，然后倾泻出来。”
南都：《Vol.13-1986数羊》和这次巡演可看作是你出道以来的一次有效的主动表达？
郭采洁：是的，这种有创造力、有表达的快乐可以持续很久，像我以前听其他人的音乐，我可以一天里面听好几回，或者是在一个月里面反复听，那时候就会想说，什么时候我也可以做一个这样的音乐，让自己可以反复去聆听，所以那种快乐、那种愉快的持续性确实是我完成了其他的工作所达不到的。
南都：专辑出来之后，你有没有在意乐迷的评价？
郭采洁：首先我觉得挺开心的，除了一直以来支持我的人，还认识到一些新的乐迷朋友。我一直觉得自己像是一个tube，一个管子，或者其实我就是一个窗口，我希望可以透过我然后去分享给家。这次的专辑是一个非常主观的，里面其实有很多我多年来的一个很多元的吸收，希望可以发散出去，给到任何一个有机会听到的人。比如我受到张潮的《幽梦影》的触动，很希望这些东西它会持续的有一个涟漪出去，我能看到家在歌曲下面的评论，也都看到后台数据，以前根本就不可能接触到这个环节，所以这都是挺真实的状态。
南都：你更喜欢这种真实？
郭采洁：是的。当然也有接受不了的人，这都是很正常的事情。包括这张专辑里面的视觉，除了前两支是我自己有出演的MV以外，第三支完全就是一个插画，因为我很喜欢在网络上面去找各种有意思的人的创作，所以这次也是我一个很的实践，我有音乐，我有我自己的作品，能够去找到另外一方也是有创造力的人，然后我拍《别派一群兔子猎杀一只狐狸》的MV，当时就引起法国的一个创作平台的专门报道。所以除了希望广度可以再更以外，我更希望是能够连接到同路人。
南都：单纯在音乐上，这次《Vol.13-1986数羊》也让人见识到你的可塑性，王若琳也说过你在音乐上是“杂食动物”，这种“杂食”的惯是怎样形成的？
郭采洁：我在高中的时候就喜欢听外语的电台，听到喜欢的就录下来当作自己的“私藏”，然后这么多年我最享受的时刻其实都是每天开工的时候，那段化妆的时间，就是我的一个DJ time，会放我自己喜欢的音乐。这个“杂食”除了自己听，遇到朋友还会互相分享，彼此推荐，就会越听越多。比方我很喜欢的一个乐队The Books，音乐做得有趣，又不艰涩，我可能不够了解这个乐队，但能够深深吸引我。
南都：所以对你本人的音乐口味来说，做出《Vol.13-1986数羊》这样的独立电子专辑，反倒是水到渠成的事儿吧？
郭采洁：也可以这样说吧，或者我也不知道是怎么发生的，反正就是一件很喜悦的事。世界上有太多优秀的创作者，真的不差我一个，每个人都有不同的面向，我现在能够说的是，我有了一个已经合一的创作状态，我希望用我现在的最充满自己的一个阶段，带着自己流进去不同的地方，可以是综艺，也可以是影视剧，就看我能不能持续坚定地去表达我自己。过去我也是一直在切换不同的身份，但有时候讲得比较直接，我不掺杂灵魂本身，只是渴望把事情完成好。现在可以说我的状态更了，当然要怎样以一种的状态和众接触，我还需要去探索。
南都：？你觉得自己做到了多程度的？
郭采洁：这样说好了，专辑是在2020年完成制作的，我自己剪辑了影像，包括我听到了Yider的编曲以后飘进来的旋律，想到要转换成歌词会是怎样的表达，整体是所有的灵感的集结。我觉得在这张专辑里没有保留了，就是一次倾泻，就是一次在那段时间所连接到的任何一个灵感，然后倾泻出来。演出现场家能看到一个影片，我用了叶慈的诗《每当身在荒漠》，就是在讲世界发生变化，活着的人该如何自处。
南都：做音乐是件很辛苦的事，也需要很多投入，还很难有正向反馈，看到你也有上综艺节目，会不会拿一些工作赚来的钱补贴做音乐？
郭采洁：任何人做乐队都希望自给自足。现阶段来说不会太着急，我们做了独立厂牌，更像是一个workshop，是一个集合，这个东西最开始触发我的，其实是我看到Bob Dylan那时候做的一个“Rolling Thunder”的巡回演出，所有来到的、一起玩的朋友，他们之间不是说谁隶属于哪个厂牌、隶属于哪个公司，他们之间没有合约这种契约的牵绊，他们就是相互欣赏，就是想要一起做点事情，所以现在所有加入的人基本上都是处于一个这样子的阶段。
南都：所以相比较演戏，目前做音乐更让你有满足感？
郭采洁：我觉得演戏在我身上的难是你从一个文本到创造出来一个角色，然后成为导演故事里面的其中一个棋子，最后到上映，整个过程实在是太不可控了。所以过去累积的那种失落感，让我现在真的很想要专心做一件事情，这个事情是我能够全然把控，然后出来的时候，我能够非常非常理直气壮地署上自己的名字，我觉得我现在也到了这个年纪了，所以我希望我的时间能够投入在真的能够让自己非常满足的事情上。
南都：至少截至目前，做音乐还没有失落感吧？
郭采洁：我觉得不是失落感，而是对于我的这个名字在过去，家有很多既定的认识，现在我仍然在试图冲破限制。比如说在livehouse演出，很多人觉得我应该去场馆开演唱会，一些经常去livehouse的朋友对我又是陌生的，每一种音乐都有一个属于自己的聆听方式。我也不知道在我这个年纪的经历和积累足够了没有，对于未来也还有很多未知，很多事情都是做了才知道。我觉得我现在坚持做就对了，我没别的能做了，我只能坚持了。
采写：南都记者 丁慧峰 实生 李娜 严一涵
标签：郭采洁 vol.13-1986数羊 歌手 yider
