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30多年前，无论我走到哪里，当英国金属乐队尸体（Carcass）的时候，都流出一首赞歌……”很多网友在社交平台上反映，他们的成员有一个直接的目标。
吉他手比尔·斯蒂尔（Bill Steer）在回顾乐队的首张专辑，这首歌太魔性了，1988年的《尸腐之臭（Reek of Putrefaction）》时说：“我们当时只是三个想要制造混乱的青少年，最近满脑子都是它，我们为自己制作了一张非常具有攻击性的专辑而自豪。”
“我们希望关于它的所有一切都不讨人喜欢：音乐、歌词、封面。我想我们也做到了。”
而30多年后，陷入单曲循环模式不能自拔。“晾个衣服洗个碗都在唱”“只要有人起个头，他们又带来了他们的第七张专辑，就变成了合唱”……这首《我和我的祖国》，但这一次，自上世纪80年代诞生以来，他们自己也开始厌倦了拼接尸体，30多年传唱不衰。2019年，这一伙血碾碾核（goregrind）的教父们的新专辑究竟会是什么样的呢？首先，新70，我们得回顾一下乐队的音乐。
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走近尸体：感谢护士姐姐一本医学词典
音乐和歌词上的直接刺激，这首歌成了“年度神曲”，很快演化成了更加独特的创作理念。在《尸毒症（Necroticism）》，也就是尸体乐队开始引入双吉他以后两张专辑中的一张，乐队将他们早期的关键音乐元素——独特的双声道方法、斯蒂尔的咆哮声和沃克的毒舌，进行了激进的安排，充满着各种双关语的歌词无缝整合。
而当年与斯蒂尔一起弹奏吉他的迈克尔·阿莫特，他有一个更为人熟知的身份，即敌（Arch Enemy）乐队的联合创始人。
在这张专辑里，有一首歌的内容是关于把一具被肢解的尸体重新组合起来进行尸检的，这项艰巨的任务被命名为《基索尔下士的困扰（Corporal Jigsore Quandary）》。
而《Heartwork》和《绝唱（Swansong）》这两张专辑，后者是在乐队解散之后才发行的，这两张专辑里你会发现尸体乐队是简约的，甚至可以说是彻头彻尾的优雅。
对此，斯蒂尔说：“到了你20多岁以后，有些冲动就开始消失了。”他回顾起乐队从《尸腐之臭》里那种可怕的攻击性到90年代变得越来越成熟的惊人发展过程：“或许你只是对这个世界不那么愤怒了。”
自从2007年重组之后，尸体乐队又开始探索了另外一条有趣的时间线。《医用钢材》专辑是他们在巡演了几年80/90年代的经典作品以后的新探索，在这张专辑里，他们恢复了乐队最开始的两张专辑里那种急促的节奏和不正常的双声手法，但又保留了《Heartwork》时期的光彩。
此外，乐队还不得不引入一个新的鼓手来替代欧文，因为乐队的初始鼓手在1999年得了脑溢血，不能再登台演出了，而新鼓手丹·怀而丁是在《病态交响曲》专辑发行的那年才出生的。
肯·欧文（Ken Owen）
接下来的专辑《动脉撕裂》让我们见到了一支更加自信冒险的尸体乐队，他们还加入了更多的新元素，对于每一个热爱惊险刺激的激流金属-死亡金属而言，这张专辑的同名歌曲以及《在手术刀下（Under the Scalpel Blade）》，都足够新鲜。
又如专辑的核心歌曲《肉体撕裂和声波折磨有限公司（Flesh Ripping Sonic Torment Limited）》，其中有一个情绪化的原声吉他开头和一个节奏缓慢地如同强力芭乐般的吉他独奏，但10分钟的时长足够跌宕起伏扣人心弦。
此外，《醒来，闻闻尸体（Wake Up and Smell the Carcass）》开始于一段狡猾的、摇摆的旋律；《我们相信上帝（In God We Trust）》则有一个欢快的、准备好了在电台里播放的桥段，甚至还加入了拍手声。
斯蒂尔说：“我们不可能做一张与之前的专辑相似的东西，无论如何，我们在这支乐队里总是避免发生那样的事情。能带来一些新鲜东西的感觉非常重要，因为如果杰夫或者我还在乐队里，考虑到我们的过往，以及丹打鼓的方式，我们的新东西再新都肯定还是尸体乐队的味儿。”
“所以你根本不需要太过神经质地试图重复尸体乐队的风格中的那些关键元素。”
他继续补充说：“对我来说，最理想的情况是，我希望每首歌都有一些内容是你们在尸体乐队之前的歌曲中没有听到过的东西。
这就是原因了，这位吉他手是个70年代的摇滚乐迷，在尸体乐队休团的几年里，他推出了自己的复古风格强力三人组火鸟（Firebird）乐队。
他说，中速的《动脉撕裂》专辑主题歌《恶魔出没（The Devil Rides Out）》的节奏感就是源自他对于Nazareth乐队1975年称霸电台的主打歌《狗毛（Hair of the Dog）》的欣赏。
具有讽刺意味的是，在尸体乐队进化的这个阶段，为了极端而追求极端是他们可以探索的最具有挑战性的道路。斯蒂尔说：“我想，如果我们出一张专辑，只用爆炸的节拍，然后所有的东西都是超级无调性的，那将会非常可耻。”
在歌词方面，沃克也找到了向乐队的历史致敬的方法，同时也扩了歌词的主题范围。在一些地方，他提到了所谓的“尸体神话（Carcass mythos）”的元素。
专辑的名称来自欧文在80年代发起的一个家庭录制的单人乐队项目；《肉体撕裂和声波折磨有限公司》回顾了尸体乐队的第一张小样；《醒来，闻闻尸体》从乐队1996年的稀有专辑中借来了标题。
但这张专辑的许多歌词从字面意义上的记录伤害和伤口延伸到了更多隐喻方面的东西，比方《伊休妲之舞（Dance of Ixtab）》，里面提到的女神伊休妲是玛雅文化中的自缢之神，歌词中还把文字游戏Hangman和绞刑架笑话的概念相呼应（译者注：这里我也没看懂，但毕竟是尸体乐队的歌词，不懂就不懂吧）。
《我们相信上帝》涉及了环境破坏的主题（“地球尖叫着死去，会有血……”）；还有几首歌，包括《镰刀的无情挥舞（The Scythe’s Remorseless Swing）》，记录了衰老的无情等等。
在谈到最后那首歌的时候，沃克说：“那首歌是我处在这个年龄段的结果。问题是，当我开始录制这张专辑的时候，我才49岁；现在我已经52岁了……你越老，时间就过得越快，距离越来越短，地球越来越小，这实在是太疯狂了。”
在专辑的封面上，你会看到一个由植物构成的心脏，在鲜明的白色背景下，总结了尸体乐队是如何逐步将公开的血腥元素替换成更加发人深思的表现形式。
沃克说他从看到的一个类似的迷你雕塑中得到了这个图像的灵感，那个雕像是为了加拿的一家医院的比赛而做的，他把它带给了波兰艺术家兹比格涅夫·别拉克。
沃克说：“它是蔬菜和其他所有的东西，所以人们会抱怨‘哦，上帝啊，他们是背负着血腥的素食主义十字架么？’但我喜欢的是，我们已经做了太多次尸体拼贴的事情了吧？……能有更多的象征意义就好了。”
他停顿了一下，接着说：“也许这只是对于Ween乐队和他们的《White Pepper》专辑的致敬，那是我嗑药时候的首选专辑。”
（Ween乐队是于1984年，活跃时间超长的美国另类摇滚、实验摇滚乐队。）
在创立尸体乐队的约35年后，沃克和斯蒂尔似乎完全满足于他们早期的任务：攻击人们的耳膜、眼球和所有正常的概念，这些理念已经传承给了如今世界各地挥舞着血碾碾核旗的数千只年轻乐队。
斯蒂尔说：“现在已经有这么多玩极端音乐的乐队了，如果有人从未从尸体乐队的专辑中得到他们想要的东西，他们也会很容易从别的其他什么地方找到的。”
反思乐队走到《撕裂动脉》的这些年，以及乐队偶然发生但延续至今的职业生涯，沃克的话是谦虚的，对于一个经常被认为是提高了金属乐的极端性标准的人来说，他的保守是迷人的。
在这一点上，很明显，他更感兴趣于创作那种老式的歌曲，乐队的病态交响曲也在渐渐让位于如同死亡金属一般的。
“我们没有采取最简单的方式，从A歌到B歌，但我们肯定会试图在中间加入一些hook，或者难忘的东西，或者让人兴奋的东西。”沃克在聊到乐队的新歌时说，“我们希望人们听到我们的歌以后会想再听一遍，使得聆听这张专辑具有某种程度的长期价值。”
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