新音乐产业观察原创文章，满载情怀与感动。捕娱记现场见证《好声音》迎来第十位年度总冠军诞生——“湾明珠”伍珂玥。首位唱粤语歌的冠军，未经授权谢绝转载
作者 | 言慧巧
“忘了我吧，好唱功、高颜值以及独特的港味，换各自欢喜；忘了我吧，都让她显得尤为特别。赛后接受捕娱记采访，抛开我的心”。
当现场所有人都沉浸在蒋先贵《春娇》营造出的苦甜氛围时，伍珂玥自谦不敢说对粤语歌的复兴做出多贡献，蒋先贵已经在舞台上把自己唱到流泪。
创作可能是源于热爱，但一直会把粤语歌传承下去。十年“好声音”“猛然想起那个夏天，也可能只是一种本能，依然会胸口发烫”上海八万人体育场、北京鸟巢、武汉体育中心……历届《好声音》总决赛的场地都是型体育场馆，但始终不能遗忘的是“创作的意义”，今年却选择在浙江国际影视中心举办。场地限制主要受疫情影响，这也是《明日创作计划》最后一期的主题。在表现这一主题上，不过重回杭州也有不一样的意义，蒋先贵选择了用《春娇》和《记事录》来诠释他理解中创作的意义：以创作来抵制生命底色的虚无。
在这个人人都能成为创作者的时代，这里是梦开始的地方。总决赛规模不如往年，越来越多有才华的年轻唱作人带着他们的音乐作品，不过捕娱记在现场感受到，纷纷涌进市场。但如果从更深入的角度去看，就会发现，很多作品在发布之后，就仿若石沉海一般，没有了后续。
可以说，当下音乐圈缺的不是优质的原创作品和音乐人，而是一个可以为年轻唱作人提供展现自我和学进步的机会。
在这样的背景下，以“创作”为核心，直接将机会精准地给到了本土年轻音乐素人的《明日创作计划》，可谓是出现地非常应时应景了。
在过去的153天里，这些年轻的唱作人们在节目中的成长是有目共睹的；最主要的是，他们成功地将当下年轻一代，敢于向内深探，向外扩张的声音用原创音乐的形式展现地淋漓尽致，记录了年轻一代根植于本土文化的音乐思考及表达。
可以“听见”的成长
光是将“年轻”+“素人”+“原创”这三个关键词放在一起，是不是听起来就已经感觉非常刺激了？
如果参赛规则对参赛者还不限制性别和地域，对输出的音乐也不限制种类呢？
实际上也的确如此，从7Z的朝鲜语说唱到融合多种元素如弹拨乐器的李敏江，再到国风的李桑野、钟爱电子音乐的李洛尔等等的出现，让《明日创作计划》从海选开始，就注定了会是本土音乐素人们一次别开生面的碰撞。
要知道，多数年轻的本土音乐素人在参加节目之前，都鲜有舞台经验，在作品的唱作上也都还不够成熟，风格各异又质朴的他们，同时也是天然和稚嫩的。
但学员们在从单人舞台、教师团合作、双人合作再到班歌舞台等多种舞台表演模式的磨练之下，也都越发开始有了专业唱作人的模样。
在六强厂牌争夺战的时候，钟易轩表演了一首叫做《小妹妹》的原创歌曲。在歌曲中，他以一个观察者的身份讲述了三个年龄阶段女性的故事。写出这样一首主题歌曲的钟易轩，也不过才二十出头。
但在创作完成之后，他会开始考虑歌曲在舞台上的整体呈现效果，会觉得如果单靠他自己去呈现这首歌的话，可能会在舞台说服力上略显薄弱，所以选择了从当年第一次参赛时就想要合作的好妹妹乐队来一起完成这首歌的演绎。
三人合作的《小妹妹》通过近乎无规则的分段演唱方式，让整首歌在温暖的曲调里，再多了一份值得回味的故事感。
越是框架于自身的原创音乐，它的接受面可能就越窄。多元化的合作模式算得上是最好的方式之一，能够让这些年轻的本土音乐素人在短时间内，学会跳脱自我去创作的同时，用更放松胆的方式表达自己。
从他们在节目中输出的原创作品里，就能清晰地感知到他们在这个过程中日渐被激活的音乐DNA，正在一点点地显露出来。
蒋先贵从海选出圈的“你去找宇宙飞船，我去引开保安”的《飞向月球》青涩舞台进击到了“工厂、煤矿、揉进他伤心的泪水，幻想、迷惘、属于终将分别的人”带所有人梦回迪斯科舞的《爱人与玫瑰花》。“风云教师团”中的五条人把蒋先贵形容为“县城科幻”：有时候很浪漫复古，有时候又悲天悯人。
原创音乐的魅力就在于此，它可以让所有人通过一首歌的时间，听到唱作人的心路和成长轨迹。这些本土音乐素人在《明日创作计划》舞台上，用作品记录下了他们的成长过程，同时也是他们为了成为更专业的唱作人，奋勇进击的有力证据。
可供共鸣的寄托
“写到后面的时候，我就发现（这首歌）很多段落就像我自己的一个时期，对我来说，那首歌就是那一段时间的我”，7Z在阐述《一只狗的心里话》的创作故事时，如是说道。
要问一个年轻唱作人“创作的意义”是什么，其实可以先从探寻原创音乐对于年轻一代的意义是什么说起。
每一代人在回望自己的青春记忆时，总会有那么几首歌，只要前奏一响起，就能立马像坐上了时光机一样，和同时代的人找到可以共鸣的回忆。
但如何为这个“没有小众，只有圈子”时代的年轻一代找到专属于他们的声音，本质上，就是一个到几乎找不到边界的课题。
如果在这一基础上继续设定框架的话，也只是在为这一课题增加难度罢了。
这也是为什么《明日创作计划》当初会将“民谣”主题扩宽为“本土青年原创”的主要原因。
原创”都是一个没有在内娱音综中叙述完整过的词组。特别是“本土”和“青年”的结合，就急需紧跟当下年轻一代的输出难点和关注点，从中提取出一条能将这三者完美连接的故事线。
在这个短视频时代，人们随之改变的听歌惯，其实就是年轻唱作人在输出中遇到的第一个，也是最的一个难点和考验。《明日创作计划》在海选中，新增的“30s highlight”环节，也是就此行业现象做出的创新。
其次，就是市场和专业的对决。
这本来并不是一对矛盾的存在，但必须承认的是，在当下这个音乐环境中，好音乐和出圈已然没有了绝对的因果关系，观众的喜好和专业人士的认可也日渐出现了分级化。
这一点从《明日创作计划》的“观众+老师”双评分现场也无数次地得到了验证。包括在海选时，从老师那里拿到了五分的叶子洋，在观众评分时，却只拿到了127分。
显然，能拿到两者的认可更好，但不管是单方面地迎合市场，还是以完全脱离市场的语境去做这件事，都会容易走进顾此失彼的死胡同。
《明日创作计划》的双评分形式，无疑就是对此行业课题的一次正面迎击。以观众的选择来保留市场的需求，以专业评审的选择来保障作品的质量。
包括《明日创作计划》的决赛现场，就完全可以被称作为内娱难得一见的“流行音乐全行业事件”。
现场几乎集齐了当下国内音乐行业中各个分支的代表群体。包括唱片公司的头负责人、知名乐评人、主流音乐媒体以及多所音乐学院的代表、“明日”系列的音乐总监、老师，还有“明日”系列的最强厂牌、“风云教师团”一共组成的“音乐联盟”来为学员们打分点评。
打开这一季节目的歌单，就会发现除了《明日创作计划》这个名字以外，就再也没有更适合为其命名的名称了。
因为光是曲风就至少包含了三种以上，演绎形式更是应有尽有。但当把这些音乐放在一起时，不仅没有丝毫的违和感，反而更立体地将最接近当下年轻一代的声音用《明日创作计划》的发声方式表达了出来。
坚持了五年的内核
“在你眼中我是谁，你想我代替谁”
“像我这样碌碌无为的人，你还见过多少人”
“树影摇晃，酒鬼们成群游荡”
......
当《明日创作计划》的同学们在现场唱响这一首首“明日金曲”时，几乎只要歌曲的前奏一响，就能立马让现场变成了一场温馨的合唱。
其实验证一首音乐或者一个音综到底“好”或者“不好”，最简单的办法就是看它输出内容的感染力和后劲。
五年来，“明日”主题从男生solo、女生solo到乐团，再到原创音乐人实现了全覆盖的音乐输出。但无论其形式如何改变，其核心始终是在关注年轻人的音乐创作，独特且有感染力的原创歌手很容易从这里脱颖而出。
这也是为什么从“明日”系列走出的“最强厂牌”，总是难于在市场上找到“同款”的主要原因。无论是当年的毛不易，还是今年的蒋先贵，他们的音乐作品都有一个共同点：绝对赤诚，绝对人歌高度统一。
音乐作为情感交流的一种载体，越是接近于真实内核的作品，越值得沉淀，后劲当然也就越足。
不管是在面对短视频冲击下，音乐环境的改变，还是一边是井喷式的原创音乐，一边是砌墙建圈的分裂市场，“明日”系列作为音综时代最早的音乐综艺之一，一直跟随时代的脚步直面、探讨、解决市场面临的前沿课题。
包括今年的《明日创作计划》也在“原创”这一新主题下，为行业留下了一个将“本土”、“原创”“音乐素人”等当下音乐行业里最需要被关注的群体和高质输出完美结合的可参考案例。
好比节目组为了能为学员们打开创作视野，会带着他们去自然的环境里采风；为了能让学员们更好更深入地理解超过了他们接收年代的经典金曲，会专程找来歌曲的原创者、原创与学员们连线；为了能让学员们更好更自如地提升舞台表现力，会在每一期的舞台演绎形式上都紧跟年轻一代的输出惯。
由马頔、五条人、邓紫棋、王源以及李雪琴（按姓氏笔画排序）组成的“风云教师团”，更是从课题探讨、作品指导，甚至到歌曲封面拍摄等多个步骤，为学员们提供了细致入微又强有力的专业辅助。
包括在呈现形式新增的趣味音乐知识科普，不仅让学员们的作品可以从更专业地角度上得到即时的解析，让观众能更好地理解作品中的情感；同时也是《明日创作计划》在行使一个音综该尽的责任，为行业健康发展的未来打下更好的受众基础而努力。
在多重助力下，不光是学员们自身实现了飞跃的进步，更是为保障作品输出质量打下了良好的基础。相信在经过了《明日创作计划》的学和历练，他们的唱作之路一定会越走越宽，越走越长，为乐坛带来更多可沉淀的作品，也为这一代年轻人提供更多可供共鸣的声音。
-全文完-
