每次一谈到华语乐坛，音乐更好听。”在导师盲选即将结束之际，网上就充斥着“华语乐坛已死”的悲观言论。在多数人眼里，“各路神”早已爆料的知名歌手韦礼安“姗姗来迟”，现在的歌曲无外乎两种：一种出圈的，而汪峰战队的助教导师黄霄云也运用了她在整个赛季的仅有一次的一键留人权。金曲得主重新上路来自台湾的已成名歌手韦礼安与《好声音2021》的导师李荣浩早在几年前就有过“碰撞”、交流与交锋。2015年，都称为“网络口水歌”“神曲”，在第26届台湾金曲奖的角逐中，一种不出圈的，韦礼安与同为音乐创作人的李荣浩狭路相逢。最终，都归为“音乐垃圾”。
而每次在感慨当下乐坛的不堪现状时，韦礼安以单曲《狼》获最佳作曲人奖。韦礼安的创作有他固有的个人风格与内核特质在，人们就会怀念曾经的华语乐坛。什么 “80年代的华语黄金时代”“90年代的繁荣鼎盛时期”“2004年的乐坛巅峰”，但他的创作又不限于自身的逻辑。这主要体现在两方面，什么“天王天后神仙打架”“流行金曲爆炸”……今昔对比，一是他有一些经典歌曲受到众的传唱与喜爱。比如《慢慢等》、《还是会》等。二是他曾为众多知名歌手创作歌曲，更是让人无限惆怅啊！
但是冷静想一想，范玮琪、郭静、张韶涵、刘若英、徐若瑄、杨宗纬等歌手都曾演唱过他写的歌。在《好声音2021》的舞台上，华语乐坛的过去与现在，这位在十年前就获得台湾金曲奖最佳新人奖的音乐才子，真的有如此天壤之别吗？我们在发表这样的评论时，究竟有没有厚古薄今的因素？
确实，对于当下不火的歌曲，基本没机会被人听到，不管好不好，我们往往直接当它们是垃圾。这样的歌曲太多了，每年出来的新歌在50万首以上，95%以上都属于这种歌。因为家惯把“传唱度”当成衡量歌曲好坏的标准——既然你的歌都没人传唱，能好到哪去？
而火起来的歌曲，就恰恰走向另一个极端，因为太了，所以招人厌。动不动全网播放量几亿、几十亿，随之而来的，不是被质疑庸俗和口水，就是被质疑抄袭，无一例外。这种现象概自2004年网络歌曲兴起就开始了，从《老鼠爱米》《两只蝴蝶》，到《那一夜》《爱情买卖》，再到《学猫叫》《离人愁》，最后到现在的《踏山河》《风吹》，哪一首神曲能逃过此劫？
这就奇怪了，为什么现在走红的歌都是这样那样的问题？且红不了多久，两三个月热度就过了，半年后基本被忘记了。而以前的华语乐坛，那些经典老歌却好像没有这些问题，当年即使再火，也没见人反感和吐槽，而且一首歌可以红很久，甚至几十年了还在传唱。
难道人与人的差距就这么？以前的音乐人能创造经典，而如今的音乐人们，就只能制造糟粕？
1、音乐确实有差距，但不是唯一原因
先说一点家都会认同的，就是以前流行音乐的整体水准，可能确实要高于现在，也许在风格多样性方面不如现在那样全面，但水准线是更高的。
因为以前有严格的唱片工业体系，有分工明确的专业人才，每一首作品出来，都集结了作词、作曲、编曲、制作、宣传企划等诸多人士的心血；
而到21世纪以后，随着网络歌手的兴起，这种格被打破了。越来越多的年轻人自己写歌、唱歌，然后通过网络传达给听众。尤其是近年来，音乐创作与制作技术门槛一降再降，很多初出茅庐的十几岁孩子，不懂乐理，不会乐器，仅凭随口哼哼和摆弄几款傻瓜式软件，却早早给自己冠上了独立唱作人、音乐制作人的称号。
音乐发行渠道的变革和音乐门槛的降低，让这个行业发行了巨的变化。很多人落寞地离开了这个行业，也有无数年轻人涌入这个行业，行业内的分工越来越模糊，那些年轻的音乐人们都是词曲唱甚至编曲、制作一手抓……在这样的环境下出来的音乐作品，有更强的“快餐性”，比以前严格工业体系出来的作品，当然不可同日而语。
也不是说现在的歌都不行，但至少可以说是鱼龙混杂泥沙俱下。
2、以前也有口水歌，也有庸俗与抄袭
虽然上面第一点客观存在，但我们也要明白，并不是以前的歌就都是经典。现在我们所看到的口水歌肆虐、作品庸俗或抄袭的现象，以前一样存在，同样，以前的歌也有分是不火的，火起来的始终是极少一分。
曾经有人说过一句话，不是因为老歌才好听，而是因为好听才能变成让人惦记的“老歌”，否则连“老”的资格都没有。你可以回去看看以前的那些老唱片，即使是当红歌手，即使是畅销专辑，也都只有一首主打歌火，9首歌作陪衬。能有两首以上火的，算很罕见了。
即使是很火的歌，难道只因为年代不同，那时候的口水歌就不算口水歌了吗？《心太软》火不火？《忘情水》火不火？算不算口水歌？
还有，《水手》《九百九十九朵玫瑰》够经典吧？可它们都涉嫌抄袭你知道吧？
《纤夫的爱》《傻妹妹》《花轿》等很多在90年代风靡街小巷的歌曲，难道它不口水吗？不俗吗？可当时家都跟着唱得可带劲了，没人会吐槽；试想一下，如果放在现在来唱，早骂成什么了！
3、现在也有好歌和好的音乐人，只是难出头
你要悲观地认为现在就没有好歌了，没有用心做音乐的人了，那肯定是不对的。有还是有的，只是不那么容易被家看到了。网络时代与传统唱片时代最的区别，就是听歌方式发生了颠覆性的改变。以前是以主动收听为主，现在基本是以被动收听为主。
主动收听，就是以前的你会买一张你中意的唱片回来反复聆听；而被动收听，就是你听的绝分歌曲，都是它自己跑到你耳朵里来的，并非你的选择。“最新流行”“网络热歌”“猜你喜欢”等等，你要做的选择，仅仅是在第几秒点“下一首”。在这样的听歌环境下，人性的浮躁被放，有机会出位的，往往是那些“神曲”。
“歌曲”被这些“神曲”垄断，而“歌手”，则被那些当红流量艺人垄断。他们的作品不出圈，但他们的流量太了，粉丝太多了，各种安利、屠榜、冲销量，不管他们出的是什么歌，粉丝都觉得是最好听的，不好听也是最好卖的。毫不夸张地说，可能前5位顶流艺人（有的连歌手都不能算），能拥有整个歌坛90%以上的流量资源。
被动收听+流量垄断，注定了让听众很难听到你真正想听的音乐，而不能说现在就没有好的音乐。比方说，如果不是去年单依纯的翻唱，有多少人熟悉李宗盛与蔡琴2008年合作发行的《给电影人的情书》；如果不是和学员旦增尼玛在节目上表演，有多少人听过李健的《水流众生》；还有很多人说，在听旭日阳刚唱《春天里》之前，都不知道汪峰是谁……这些咖都是如此待遇，更别说郭顶的《水星记》、邓见超《肆意的河》、福禄寿《兰若度母》等千千万万的遗珠作品。
其实这样的作品太多了，只是现在的歌坛乌云蔽日，让那些没有流量的音乐人和好的作品都被埋没了。
4、现在的歌坛充满争议，可能更多是因为发声门槛低了
前面说了，以前的歌曲再庸俗再口水，也没人吐槽，而现在的歌，只要播放一多，立即就堆的声音。不能把这简单等同于以前的歌好，现在的歌不好。主要原因是现在的发声门槛低了，渠道畅通了。因为网络时代嘛，谁都可以即时发声。听了一首歌觉得恶心，你上网一搜，发现堆人跟你同样说恶心的。同一首歌你搜好听，发现也有堆人跟你一样说好听的……
而以前，你听了满街的《纤夫的爱》觉得恶心，你上哪发声去呀？你得憋着。那时候只有专业的乐评人，在纸质媒体上或电台里，才能发表评论。包括以前港台很多歌曲都翻唱自日本歌曲，不也是网络普及后家才后知后觉的事情？
当然，网络的便捷除了让人畅快表达，也为粉丝追星创造了更好的条件，所以要捧红或神化一个艺人也变得更简单，而且主动权已经渐渐掌握在了粉丝手中。以前虽然也有流量明星，但主动权还是在经纪公司手中的，现在的粉丝借助网络的力量，可以倒逼经纪公司就范。
最后再来一句话说说“口水歌”和“经典”，“音乐垃圾”和“宝藏歌曲”的关系吧。
其实很多时候就取决于一个喜好的因素。传唱广的歌曲，对于喜欢的人来说是经典，对于不喜欢的人来说就是口水歌；而不出圈的歌曲同样，你喜欢的它就是宝藏，你不喜欢的它就是垃圾。
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