从来没见过有个音乐综艺这么勇，但是就是这些预告使得蔡徐坤现在的境地好像有点不太好。就在蔡徐坤刚刚发了新歌预告之后，上来就说华语乐坛“青黄不接”了。
一档档选秀回锅炒着有梦想的年轻人，就有网友发现，一波波流量经济耗尽了本就稀缺的真挚。
既然乐坛和乐迷都心知肚明：已经无法搜罗到够多能“顶”的后辈，蔡徐坤的专辑购买形式好像和之前明令禁止的那种一样，一下子拯救整体颓势。
还要第N+1次地选“新生力量”，所以现在就有不少网友对此表示还是有些不满意。所以现在工作室赶忙出场为此进行道歉，说出来自己都觉得泄气。
B站新综艺《我的音乐你听吗》第一集，对于蔡徐坤现在的这样一种情况，把前辈对菜鸟的担忧和不信任，不少网友都会觉得这还是在顶风做事，裸地展现了出来：
“我不知道他们现在写什么，毕竟刚刚才有了这样的禁令。但是好在工作室出现的比较及时，喜欢什么。”
资深社恐许嵩一张嘴就是，还是很快将这件事情的影响压了下去，“有时候害怕（和年轻人们）深聊”。
戴佩妮更直言不讳，毕竟最近这段时间娱乐的新闻实在是太多了让人猝不及防的就出现新的东西。新专辑歌词让人不满这一次蔡徐坤发布新专辑，从很多创作人身上看不到对生活的热情，最让人不解的就是他的专辑里面的内容，别提有热情的作品：
“最害怕他们对于好玩、不好玩的东西，都没有敏锐度。”
01
年轻人写歌，为什么“不关心世界”了？
戴佩妮的担忧，犀利却真实。
十几年来，乐坛越来越没有活力的一个原因，就是音乐人对世界的感知力，被消磨得所剩无几了。
反映在众最直白的认知里，就是歌越来越口水，也带不来共鸣或启发。
流量为、利益为王的创作环境，就像温水煮青蛙。
灵感是奢侈品，面对的是市场生存和名利诱惑的紧紧包夹。
00后音乐人余生说到“被逼着写口水歌”的时候，眼眶逐渐泛红。
7年前，观众曾在第一档全原创节目《好歌曲》里，看到过反抗的萌芽。
但好巧不巧，播出那三年正好赶上流量经济的全面来袭。
衡量音乐价值的标准，一是能不能引发粉圈自嗨，二是能不能成为短视频BGM。
等到第三季收官的2016年，被称赞过的原创选手们，要么成了被巨浪吞噬的遗珠，比如用《野子》昙花一现的苏运莹；
要么也被裹挟进巨浪，成为助长畸形生态的一份子。
独立表达，被商业化打得落花流水。空间在这一刻，被彻底压缩。
跟在很多音乐人身后的，是“公司觉得我没价值”的风险。
甚至你会发现，所有人提到文艺创作最有活力的一个时期，依然远在30多年前。
回到80年代末，当时的年轻人刚开始透过新世界的门缝，口呼吸新鲜空气。
第一次有机会，去肆意挥洒澎湃的思想和对社会的反思。
他们胆批判着世界的症结，市场也欣赏叛逆的小孩，共创了华语乐坛的白月光年代。
比如定期就会“文艺复兴”一次的黑豹乐队、Beyond、罗佑。出现，就是电视内外的一片泪海。
而伴着Z世代长的，是丰富的信息和互联网思潮。
市场观念和娱乐惯，都发生了颠覆性的变化。
这是一个把“用作品说话”视为钻牛角尖的年代。
也是一个因为足够多元，而很难靠“共同记忆”拢获所有人的年代。
年轻人从小就有接触音乐、学各种乐器的机会，按说本应该在创作中更加自信。
可与此同时的两个变化是——
听众选择的空间越来越多了。
市场给一个创作者的耐心和试错机会越来越小了。
再也没有百试百灵的套路，也很难再培育一棵常青树。
在这种氛围里，最近从60后70后主场的《披荆斩棘的哥哥》，看到95后00后为主的新兴音乐节目，观众时常产生一种困惑：
怎么2021年了，炸场子的还是老家伙们“歌唱愤怒”曲子 ？
目睹了华语乐坛颓势、在夹缝里成长的新一代人，还能唱些什么来打动我们？他们好像越来越难被定义了。
02青涩的真诚，是他们的神来之笔
《我的音乐你听吗》就诞生在这样一个几代人试图彼此窥探、彼此了解的环境里。
比B站的上一档音综《说唱新世代》还年轻，36组参赛选手年纪最的都是95后，三分之一都是00后。
打动，两个字说起来轻巧。
可想要在流水线的音乐工业中实现，可就太难了。
尤其是对这群没什么经验的孩子而言。
毕竟流行音乐发展到今天，但凡一般人能想到的旋律、编曲、节奏、歌词，分都被尝试过了。
一张张稚嫩的面孔，索性反其道行之，直接唱自己亲身经历和感知的片段。
不打肿脸充胖子地想要“代表”谁。就讲一个独立的人，在生活中独立的发现。
任何一个你想象不到的细节，都有可能成为他们灵感的来源。
杨默依的故事，来自闺蜜的暗恋。
朋友梦到被暗恋的男生告白，但在现实里不敢主动联络。
杨默依就把自己代入到这段经历中，假设如果是我必然会主动出击，用洒脱果敢的旋律鼓励闺蜜胆追爱。
性格敏感的陈童言，创作背景是留学期间的失眠经历。
独居的夜里，睡不着觉的女孩只能“数完星星数小羊”，“枕着歌单轻声哼，直到最爱的那条旋律也变平淡”。
安全感是这代人普遍缺乏的东西。因此同场竞技的选手中，有过独立离家漂泊，或出国留学经历的都感动哭了。
作为母亲的“鲜听团”代表谭晶，一想到尚年幼的女儿也会离开自己、独立成长的未来，也哽咽了。
看这样的原创音乐节目，时常让我想起Beyond在《不再犹豫》里写下的那句，“亲手写上每段得失乐与悲与梦儿”。
当作词人、作曲人、演唱人都融到一个人身上。
情绪没有传递和内耗，一下子就从音乐人的脑子里冲进了听者的耳朵里。
在这个基础上，连评委席对于创作故事的追问，都显得特别自然，而不是刻意催泪的设计。
比如召集人许嵩听完一首唱父亲的歌，就对歌词那句不押韵的神来之笔——“你常想起我吗？你照镜子的时候”——产生了好奇。
创作人张三七还原了这段心路：
像多数式家庭，她和爸爸彼此依赖，又彼此疏离。
因此她从小就特别抵触“和爸爸长得太像”这件事儿。每听到一次，就觉得自己被束缚住了。
直到父亲离开家，自己离开少年时代，才对长期以来父女关系的“别扭”和“拧巴”有些遗憾。
想爸爸的时候，也暗暗期待他能在“照镜子时想起我，因为我们长得很像”，成了第一期最戳人的话。
因为如果你在乎一个人，写下关于TA的漂亮句子，一定是最简单的。
新生代音乐中对生活的感知，细腻又动人。
时代给他们带来的个体分化也越来越明显，共同拼凑成新世界的不同侧面。
有些，是编曲、作词、唱功都已经完善的“准魔王”。比如获得过金曲奖提名、MV在油管上有500万播放的莫宰羊。
但更多的，还是尚未究极进化的“半路出家派”。
选手们的专业有兽医，有古代历史学，还有主持农业节目的。
一出场就震撼全场的余梓桾×张子薇组合，从事的是文物修缮工作。
就像网友@如若容若的感叹，他们吟出那句“我听人说，在世皆不易。我俩，排了一出戏”的时候，甚至不像是来参加节目的。
而是趁工作人员不注意，从壁画上走下来的乐师。来人间唱一曲磅礴的曲儿，唱一段柔软的史诗。
那些动人的作品背后，年轻人的经历都不同。
同样的是，我是怎样的人，就写怎样的歌。
03当我们听00后唱歌时，究竟该期待什么？
值得一提的是，为了不辜负这些足够真挚的歌曲，B站搞了个巧妙设定：
在公演之前，把歌曲的demo（纯音频小样）磁带，寄给资深音乐人和乐评人试听，提前打分。
也就是说，不看脸，没有前后辈关系，也没有现场观众的反应做判断依据。
老炮儿们在家戴着耳机，就把分数打完了，标准只有一个：
哪首歌，我喜欢听。
这其实是乐坛还没有被快钱搅浑的年代，唱片公司收歌录专辑前，浪淘沙的常规操作。
从这个角度出发，再回到文章开头的担忧：
“当我们在听新生力量唱歌时，到底在期待些什么？”
其实只需要像节目的名字《我的音乐你听吗》一样，把评价一个音乐人的标准，回归到音乐本身。
从忘掉他们是年轻人开始。
也不用非要逼问一个年轻人的“音乐态度”，听歌就够了。
于是，越熟练的音乐人，对待时代差异的态度越是平等，从不会高高在上地和后辈划分界限。
虽然没有经历过95、00后的生活，戴佩妮和谭晶依然会跟着旋律闭着眼想象，感知歌唱者想表达的意境。
年少成名、曾被质疑的许嵩，对年轻创作人的处境更感同身受：
“很多时候，灵感不是出现在一个非常成熟的年纪。”
他珍视那些青春年华才会有的表达，最喜欢的作品亮点就是那些反套路的分。
不管是结构、歌词都像去油剂，清扫着市场上横行多年的油腻。
同样，和当年的“许嵩们”一样，Z世代也即将面对“个性表达”和“市场认可”这对儿做音乐中必经的矛盾。
一个典型例子是，刚刚提到靠着细腻还原式父女关系，打动分专业评审团的张三七。
却在双人对决战中，输给了旋律更轻快、更有感染力的“网红选手”陈红鲤。
所有选手都震惊了，但没过五秒钟又都想明白了：
“听歌的人享受的就是氛围，没有义务发现你的每个细节有多好”。
这也是华语乐坛多年来，商业逐利和优质音乐传承之间的拉锯——
你没法按头要求听众。
更没法奢求自己的才华，能用一首歌的时间，说服所有人。
但一是好在，年轻人们没在怕的。
就像《我听》首期的片名，“给我物质，我就用它创作出一个宇宙来。”
一首不行，我就多来几首，坚信真诚早晚能打动人。一字开头的年纪，就该留下点儿值得的东西。
二是在流量经济节节溃败的当下，家终于等来了乌云散开后的一丝曙光。
前辈们细心呵护着灵感的星光，《说唱新世代》的学长学姐也纷纷为更年轻的歌唱者加油打气。
音乐作为人类最古老的交流形式，经历了不断进化后，回归最朴素的一盘磁带，传递倾听。
家手拉起手来，就是希望给彷徨中的后生一些鼓励：好东西，是会经受得住劣币的冲刷的。
B站们的尝试，或许不是最优解，至少能成为一个信号。
我的音乐你听吗？
放心，你的音乐还有很多人一起听。
有了这句话，至少我们能欣慰一些。
