周杰伦无疑是近20年来，另一个版本是在柏林录音室经过反复演练的深思熟虑的录音室版，几乎一直保持不败之地的华语乐坛顶尖级歌手，这也是第一次以录音室版、现场实况版双版本模式发行的《哥德堡变奏曲》专辑，但这种顶级并不是指他的唱功，该专辑得到诸多国际乐评人的赞誉：“从许多方面来说，而是一种综合考量。比如他的个人知名度和影响力，《哥德堡变奏曲》是郎朗最完美的作品”；“著名钢琴家郎朗的新唱片把我们带入巴赫作品的复杂之美”。据悉，作品数量和传唱度等等。
如果单论唱功的话， 德国古典音乐奖OPUS KLASSIK颁奖典礼将于今年9月23日举行，周杰伦比起香港的陈奕迅，郎朗将到现场领奖。举报/反馈，比起内地的刘欢、孙楠等人，都要相差不少，论音乐人梯队最多算处在第二梯队。但为什么很多唱功比周杰伦强很多的人，并没有像周杰伦那样在华语乐坛形成那么那么持久的影响，这就说明流行音乐歌手要产生影响，依靠的不仅是唱功。
那么，周杰伦依靠的是什么呢？
含混发声让中文R&B成为可能
首先是他的唱法和技巧。
周杰伦在2000年出道，迄今正好20年。最早听到周杰伦歌曲的人，对他的诟病是歌词含混不清。这对于听惯了那么多年中文歌曲的人来说，是非常不惯的。连歌词都唱不清的人，怎么能出来当歌手呢？
其实不仅是歌迷，就连周杰伦自己也明白这个问题，他甚至说过连自己都听不懂。这就奇怪了，那他为什么要这么唱？
当然是有意为之。这与中文发音与R&B、嘻哈这些西方音乐天生不太调和有关，汉语的四声发音，与英语的升降调之间存在天然的矛盾，这个问题不解决，中文与这些音乐方式就无法融合。在周杰伦之前，陈淑桦等唱将都尝试失败过，只有杜德伟和陶喆将两者进行了比较成功的初步改进，这也成为周杰伦最早效仿的范本。
但真正将两者最深入融合并获成功的，只有周杰伦。如何成功呢？最直接的就是故意不考虑中文的平仄，甚至不考虑押韵与否，歌词发音处理得像黑人那样，把咬字变得模糊，以牺牲发音为代价，寻找到黑人音乐的韵律感。
于是，R&B和嘻哈的感觉出来了，但歌词人们听不懂了——不过对于接受这种音乐的歌迷来说这已经不太重要。
当然，周杰伦这种发音的歌曲只表现在《爱在西元前》、《双截棍》、《可》等西式风格的歌曲当中，那些风的歌曲比如《东风破》、《青花瓷》等歌，周杰伦的咬字发音还是非常标准，而且歌词也都讲究平仄和韵脚，周杰伦并没有因为发音含混浪费方文山写下的那些好词。
持续创作能力一直带来惊喜
其次，周杰伦之所以能够获成功，与他天才般的持续创作能力也直接相关。
对于很多歌手来说，昙花一现是他们最有可能的表现，通过一首歌或一张专辑一飞冲天，红紫之后参加各种晚会和演出赚一笔，而后创作就陷入停滞状态，或者长期不工作隔多年才推出新作。他们没想到多年过去乐坛早已新人辈出，他们并没有趁热打铁，将自己的热度延续下去。
周杰伦不是这样，他不仅有着超常的音乐感觉和才华，而且这种感觉和才华还是持久的可以不断发掘的，而且他并不以此为苦，然而沉浸其中无法自拔。对于歌迷来说，20年不断一直有新歌好听的歌可以听到，绝对是一种幸福。
最早周杰伦是以小天王的称号出道的，谁能想到小天王如今已经人到中年，依旧还在为当初追随他的歌迷带来音乐享受。早年间歌迷听周杰伦是追求新潮，如今却已经变成一种怀旧，好在周杰伦一直还是能带来新的作品。
周董是让歌迷失望最少的那个
当然，对于一个创作歌手来说，几十年一直保持旺盛创作力是一种奢求，这些年华语乐坛本来就不景气，周杰伦发专辑的速度和数量都有所放缓，这几年的歌曲都是以单曲形式发出。新歌《不爱我就拉倒》和《说好不哭》在赢得老歌迷的同时，也被很多人群嘲成江郎才尽，千篇一律，缺乏惊喜。
不管怎么样，周董一直在保持创作的状态，没有放弃他最早的音乐梦想。年轻时候的周杰伦，是以一种酷酷的形象被唱片公司打造并被歌迷追捧的，而今结婚生子人到中年的周董，歌曲中更多流露出的是人间温情。
就像前段时间，由周杰作曲、方文山作词，张学友演唱的抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》还发布出来，可谓神仙组合。这种超级正能量的命题作文歌曲，在周杰伦过去的创作生涯中，是绝无仅有的。
周杰伦已经不是过去的周杰伦了，好在他还被那么多人喜欢。如果说所有的流行歌手终究都将令人失望，周董就是让人失望最少的那个。
