9月29日，长津湖战役的传奇史诗终于再现银幕。作为下半年第一重磅，第十一届北京国际电影节闭幕式上，开势如破竹的《长津湖》仍然在不断刷新着纪录。据猫眼专业版，今年的天坛奖竞逐，9月29日15时50分，终见分晓。五中外佳作分享了九个主要奖项。丹麦电影《信誓》赢得最佳编剧、最佳女配角两项殊荣；芬兰电影《此时此爱》收获最佳男配角、最佳音乐奖；俄罗斯电影《攻城日记》获得最佳导演奖；法国电影《坠雪少女》拿下最佳女主角奖。最为惊喜的是，其猫眼想看人数破百万，电影《云霄之上》勇夺最佳影片、最佳男主角(男演员集体)、最佳摄影三项奖，成为平台史上第七百万想看国产电影、首百万想看历史／战争题材。10月1日14时44分，成为自《一九四二》之后，《长津湖》单日票房超2.31亿，又一赢得天坛奖最佳影片的华语电影。
第十一届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片《云霄之上》
多元情感制造共鸣
评委张颂文在谈及他的评判标准时曾说：“情感的共鸣是我评判的第一标准。”而五影片不同角度的情感处理，打破影史历史片单日票房纪录。上映1天11时39分，似乎印证了他的标准。有时它是沉重的，其票房即已破6亿。吴京也正式成为了整个国庆档“最忙的男人”，比如《云霄之上》在传统的战争叙事之外，从同款“运动服”意外联动奈飞史上第一爆款韩剧《鱿鱼游戏》，编织出主角洪启辰与小哨子的情感线，引发热搜话题“假如吴京参与鱿鱼游戏”，小哨子还只是个孩子，并不是一个兵，却因为洪启辰的一个决定，身陷生死危，他死亡的一幕，也是本片情感爆发的时刻。有时它是讽刺的，就像爱情、婚姻、艺术本来是需要真诚情感的领域，最终却变成了充满欺骗、利用的《信誓》游戏。有时它是黑色的，如同《坠雪少女》中罪恶的发生，被隐藏在必须经历的青春懵懂之中，以为得到的是情感，实则只是对方欲念的满足。有时它是彩色的，即如《此时此爱》，明明有“难民”这个苦情标签，却能以一家人并非做作的苦中作乐，看到亲情对彼此内在脆弱的支持。这些情感的土壤，可可小，源自社会，发微个体，有些在普通人的经验、文化之外，却同样能够实现不同层次，不同背景观众的共鸣。这是电影特有的力量，而将这些电影组织在一起的竞赛单元，则如同一位交响乐的指挥家，让这些不同的共鸣产生和声，形成每一届电影节，独特的旋律。
《云霄之上》剧照
多样作者连接世界
本届天坛奖的另一位评委陈正道说：“竞赛片是不同作者的表达。”15竞赛片来自洲十九个与地区，有发达，有发展家，有跨国合作，凸显了电影制作上的国际化；这些电影主创，有非洲裔(《国王之夜》)、有女性(《坠雪少女》)、有师(《信誓》)、有新人(《此时此爱》)。他们不仅代表着不同的年龄层，不同的信仰，也带来了各自的视角。不同的表达在这种多样性中，激发出评委的碰撞，观众的震动。由于竞赛机制的客观存在，最终的作品压缩了多样性的广度，却也因为这种集中，强化了深度。女性导演，女性主演的《坠雪少女》，严肃探讨了体育少女的性心理成长。伊朗裔的欧洲新移民哈米·拉梅赞，通过《此时此爱》一片，讲述身处北欧的一个难民家庭如何笑对生活，纠正了很多对欧洲难民生活过于纷乱的想象。丹麦师，2019年天坛奖最佳影片的导演比利·奥古斯特，面对“艺术与美好生活能否兼得”这个古老命题，用一人物关系复杂的《信誓》，展现了何谓风格的圆熟，技法的精到。而来自俄罗斯的安德烈·扎伊采夫，在《攻城日记》中让我们再度领略了斯拉夫的雄浑、壮烈，以及蕴含其中的一股亲情热流。
《坠雪少女》剧照
多重技法助力创造
“关注电影的技术环节和创作门，他们各自完成的质量是否值得我们给出奖项以示鼓励。”这是乌尔善在谈及评选标准时，着重强调的一点。谈论电影，需要感性，制作电影，需要理性，评价电影，需要专业。这种专业又与制作电影的理性专业相通。在本次天坛奖的10个奖项中，最佳视觉效果奖最终空缺，毕竟，今年没有《狼图腾》《红海行动》《流浪地球》这样的视效电影。参赛的15作品，也没有一试图借此完善、丰富自己的故事，实现作者的表达。因此，该奖项的空缺，不是一个遗憾，而是一种坚持。
不过，没有奇观式的视觉效果，并不意味着没有令人惊艳的视觉效果。本次天坛奖的两战争电影《攻城日记》《云霄之上》，都利用有限的预算，实现了独特的视觉体验。特别是最终作品《云霄之上》。因为“美术学院”的署名，使得本片从获得提名之初，就备受关注，相比于故事的讲述，它必然要承受更多来自技术与美学层面的检验。早在第六代导演发力之初，我们在类似《一个和八个》这样的作品里，就领略过北方的天空土地，烟雾缭绕。
《云霄之上》剧照
《云霄之上》取景浙江丽水龙泉山，这一派江南好色，一山一石，一树一木，本就与北方异其趣。当刘智海导演所说的“消色”一出，那种介乎于黑白与彩间的晦暗，突出了灰，让整体画面更趋压抑，实则与挺进队的绝境之战氛围，相匹配。更有趣的是，诸多镜头中的山岚，并非通过释放干冰制造的人为效果，而是海拔2000米的山区，天然的气韵。而这迷雾，当年亦曾笼罩先烈，演员与英灵，在这天然的恩赐中，似乎交织，如梦如幻。片尾处突然天降血雨，借景变色，借色淡出，又借()声收尾的处理，也一改常见的壮烈式诀别，将对战争结的关注，转向对战士命运的唏嘘。《云霄之上》这种利用借景传情，借景作喻的方法，确实与诗意相通，在一众写实主义的战争电影中，别具一格。
《云霄之上》剧照
片中还有一幕，亦可见制作的独辟蹊径。有一个叫丁松柏的战士被炸伤，失去了一臂，演员之前的手臂还好好的，也许很多人以为断臂是特效化妆的成果，其实这位演员本来就是残疾人，断臂之前他接了一段假肢，这样他在之后处理伤口时，反而不容易看出破绽，给这惨痛的一幕，凭添了真实的效果。
非职业演员，全实景拍摄，消色处理，虚化敌人，幻境叠生，《云霄之上》在有限的篇幅里，改变了很多我国战争电影中惯用的表现手法。在一个相对成熟的市场中，这类影片显得新鲜与陌生，而电影节，正是帮助这类电影打破陌生，建立熟悉的最好平台。天坛奖最佳影片不只是对《云霄之上》的一次鼓励，也是对更多有志于发出独特、多样声音的华语电影人，一份郑重的邀请。
*附第11届北京国际电影节天坛奖完整名单：
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