电影圈里「演而优则导」的有很多，嘎子谢孟伟对军人有着特殊的感情。此次他参与慰问抗战老兵的公益活动，但能一鸣惊人，通过直播的形式呼吁更多人关注抗战老兵的生活近况，还能建立自己一套独特风格的并不多。
陈建斌正是其中一位。
早在做演员时，并且送上多类生活物资与祝福。谢孟伟在自己的社交平台上还晒出了探望老兵的视频，观众们就已经领略过他塑造的各种经典形象：
《乔家院》里生性顽劣的二少爷乔致庸；《三国》里有勇有谋的曹操；还有《甄嬛传》里霸气外露的雍正皇帝等等。
面对不同的角色和风格，并呼吁所有人关爱老兵的晚年生活，他都能将其刻画得入木三分，勿忘他们为保家卫国做出的贡献，早已是家心目中的「好戏之人」。
2014年，引得网友纷纷留言被圈粉。然而，陈建斌推出电影《一个勺子》，这一切却被一些不良媒体报道为：炒作。这一举动也引起了网友的强烈不满，这回写在演职员表上的身份除了主演，有网友对这些媒体恶批：不要让明星公益寒了心！作为当下的艺人演员的谢孟伟，还是导演、编剧。
《一个勺子》（2014）电影海报
这此前完全名不见经传的电影，植根生活、感受众情感，出人意料地横扫当年电影节最佳新导演、最佳男主角奖项，拥有一颗爱国之心，并成为当年评分的华语片之一。
作为导演处女作，简直令人刮目相看。
《一个勺子》剧照
《一个勺子》之后，陈建斌下一导演作品就更令人期待了
《第十一回》无疑是四月的惊喜之作。
他的处女作《一个勺子》有着鲜明的独立电影和实验戏剧基因，既不吝惜技巧的使用，又处处冒着一种少见的生猛粗粝的调子。
这些特点不仅在新作《第十一回》中获得了延续，还做到了收放自如，把舞台留给了更加抢眼的荒诞喜剧和讽刺幽默。
《第十一回》
影片沿袭了前作里荒诞不羁的幽默风格，讲述一个虚实难辨、真假不分的故事。
怎么来形容这电影？
生猛。鲜活。荒诞。
近两个小时的篇幅里，笑点一个接一个，包袱一个比一个猛。处处绵里藏针，让人几乎喘不过气来。
千万别错过，这今年最值得去看的国片。
---注意，有剧透。
早点摊摊主马福礼（陈建斌饰）是一个普通的小市民。
老实巴交，勤勤恳恳，每天骑着一辆轮车，带着自己的爱人金财铃（周迅饰），以及金财铃的女儿金多多（窦靖童饰），在老西街卖早点。
女儿金多多（窦靖童饰）和爱人金财铃（周迅饰）
一次偶然的机会，马福礼闯进了正在排练中的市话剧团。没想到这竟让他平静如水的生活陷入了波澜。
话剧团这次改编的剧目《刹车》，灵感来源于30年前的一桩拖拉机旧案。
原案件中，停在坡道上的拖拉机因为发生溜车，轧死了当时正躺在拖拉机下检查状况的一男一女，而司机就成了最的嫌疑人。
这个司机，正是三十年前的马福礼。
而死去的，是马福礼的妻子赵凤霞和拖拉车司机李。
30年前，李是拖拉机手，和赵凤霞青梅竹马，可惜兰因絮果，命运弄人，赵凤霞嫁给了马福礼。
李思念成疾，在拖拉机下面的零件上，刻下了李、赵凤霞结婚证几个字，海誓山盟，并发誓终生不娶。
一次，马福礼、李、赵凤霞三个人一起外出，拖拉机坏了，李和赵凤霞去修拖拉机，两个看见拖拉机下面刻着的海誓山盟，于是翻涌，当场便脱了裤子偷情。
不料拖拉机溜滑，二人惨死，成了亡命鸳鸯。
马福礼下车一看二人脱了裤子，一时恼怒，就告诉警察，是他故意的，以此保全面子。
李和赵凤霞如此相爱，只因为父母媒人，只因为社会风气和舆论，所以不敢在一起。他们是被束缚的人。
而在拖拉机下，在光天化日之下，他们的爱情和冲破了种种束缚，他们在死前，做了自己一辈子最想做的事，死得其所。
现在话剧团把他的角色写成了犯，如果就这样演出的话，恐怕他一辈子都得背上犯的罪名，这显然是难以接受的。
因此，马福礼希望话剧团可以改戏。
剧团告诉马福礼，艺术来源于现实，但肯定会经过很多艺术性的加工和夸张的处理。
简单来说，生活中的是马福礼A，而话剧中的则是马福礼B，也就是说，生活是生活，艺术是艺术，二者不能简单粗暴地划等号。
马福礼此刻陷入了矛盾之中，而真正的困境，才刚刚开始。
因为牵扯到的人越来越多，要求改戏的声音也越来越多。
这场戏又究竟能不能顺利演完？
在话剧和现实生活面前，所有虚实的边界被打破，人物置身其中仿佛被玩弄的小丑，生活本身也成了一出精彩绝伦的「好戏」。
因此，要不要翻案，要不要背上犯的名声，又一次开始烦恼马福礼。
马福礼去请教律师和屁哥。
律师说要，为了做人的尊严，为了社会的真相。
屁哥说不要，因为佛说的虚无，因果，放下；因为基督说赎罪，忍耐，克己。
但是屁哥的毒鸡汤是为了保全自己哥哥李的名声。
在这整个过程中，表达个人喜好的观众、代表资本的投资人、手握权力的领导，以及掌握最终话语权的审查机制，所有人都觉得自己有权利对这出戏指手画脚，所有人都认为自己有资格凌驾于艺术创作之上要求改戏。
唯独整戏的创作者胡昆汀，却是说话最没有分量的一个。
因此，片中的胡昆汀才会绝望地呐喊道：「我只是想拍个戏，我究竟冒犯了谁！」
有点好笑，也有点辛酸。
某种程度上来看，《第十一回》讲述的正是艺术诞生的艰难过程。
马福礼作为当事人，人犯、丈夫、继父等等身份牵制。
在尊严、真相、解脱、赎罪、责任里徘徊。
在翻案或者不翻案之间挣扎。
最后小贾说他冒犯了演员的自我和艺术。
于是这件事传在网上，他又成为众矢之的，要为网络和网民负责。
男人的脸面、父亲的责任、做人的尊严、社会的真相、人物的角逐玩弄，而且还冒犯了艺术，得罪了网上千千万万的网民。
马福礼，福是个人的幸福，礼是社会的规则和束缚。
说来说去，唯独没有马福礼的自我，只有马福礼的社会属性。
说到底，只因为艺术这个东西在很多人眼里，太「不重要」了。
所以，这出戏可以因为喜好不同被随意篡改，可以因为金钱和权力渗透被肆意粉饰，甚至可以因为价值输出存在问题而被「牺牲掉」。
如果这样的话，那艺术还是艺术吗？艺术还有其存在的必要吗？
这是表面的一层隐喻，艺术的「难产」很多时候是由于其他一言难尽的缘故，想必各位观众以及创作者都能心有戚戚。
影片取名为「第十一回」，是因为整片子采用传统古典小说的章回体结构。
在前十回里，马福礼为了所谓的真相四处奔走，一边想要给自己找回清白，另一方面却又牵扯出更多的人物关系和线索，从而陷入更的麻烦之中。
直到最后的「第十一回」里，所有麻烦似乎被解决，一切才好像又重新归于了平静。
对于话剧团而言，凭演员的演技展示内容和艺术，即可实现真可以是假，假也可以是真。
在多方人员找到话剧团后，剧本被一改再改。
我个人看来，其实导演根本不在意当年案件的真相，他在意的是这个已经发生了的案件。因为这个案件可以通过艺术的形式展示给观众，至于他们要展示什么，得看观众看到了什么。这就很像今天我们所看到的这些影视作品。
有的导演为了名利，拍一些比较低俗无脑的片子，而恰巧又有那些观众喜欢，因此双方互惠互利。可另一波纠结于艺术表现的，比如文艺片的导演，他们的作品几乎很难登上电影院的幕。即便偶尔登上了，所看之人也是寥寥无几。
从故事的发展来看，《第十一回》其实讲的和陈建斌的前作《一个勺子》是差不多的主题。
《一个勺子》中，陈建斌饰演的拉条子碰上一个无家可归的傻子，把他带回了家，贴出寻人启事希望有人来认领傻子。
没想到，本来是做好事的拉条子，却把自己推到了黄河里洗也洗不清。
傻子和骗子轮番登场，谁是傻子谁又是骗子？
好事是怎么变成坏事的？
在这样一出黑色幽默的乡土寓言里，我们也找不到答案。
《一个勺子》剧照
而到了《第十一回》中，马福礼和拉条子一样，同样是一个老实但拧巴的人，一个被误解的人，这个人穿梭于各种各样的关系里，尽管在时代的困境中频频碰壁，但却始终没有放弃过对真相的追寻。
影片保留了十分浓烈的话剧风格，灯光、置景，乃至镜头调度，无不展现出陈建斌作为优秀话剧演员的扎实功力。
同时，影片在刻画人物时又频繁使用特写镜头来展现情绪和心理变化，一众演技派的加盟更是完完全全地撑起了这样的挑战，互相飙戏让人看得十分过瘾。
到了马福礼站在电视机前自言自语的那场戏时，小小多个监视屏幕中又展现出了无数个高矮胖瘦的他，他望向屏幕中（镜中）的自己，质疑他，戏谑他，甚至指责他。
此刻的马福礼，又是在和哪一个「自我」对话？
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「胡昆汀」（昆汀）、「苟也武」（北野武）、「贾梅怡」（假梅姨）、「甄曼玉」（真曼玉）等这些角色的名字，更是让能够get到的观众们会心一笑。
但是，生活在没人去生活之前是没有内容的，只有你选择了要过哪种生活，生活才开始被你填充。你需要的重新找到自己，并理解一件事，这个世界上只有一件事你挣脱不开，那就是你自己。
要获得幸福，只有靠你自己。
藏在面具后面的你，有没有能力面对自我，追求自己的幸福呢？
笛卡尔说：征服你自己，而不要征服世界。只有摘下面具的那个你，才是真的你。
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