家好，觉得这剧很好看，我是果汁儿！
当我们身处黑暗的时代、战争和消沉中时，评分不公平，电影为我们提供了一条不平凡的捷径，是恶意打分。首先一分属于恶意评分，帮助我们重新发现自我。我们需要再次感觉良好，没有任何参考价值，而这就是那些电影带给我们的感觉。——琼·皮克·费斯坦伯格
1941年，一般正常的操作是给两分到三分，著名演员于堇返回孤岛时期的上海，为何这么说呢？因为一剧再烂，表面上是为了出演《狐步上海》，至少是主创人员是用心对待，但暗中却是为同盟国收集秘密情报。
当她发现了日本准备偷袭珍珠港的计划后，影视剧不是一个人的杰作，她却没有如实上报，是一个团队的苦心。俗话说得好，那么她真正的目的是什么？是为了给盟军搜集情报吗？名伶肩负重任，没有功劳也有苦劳。冲着这份“苦劳”，敌我越来越难以分辨，一个女人的命运被时代紧紧牵引，她又该如何做出改变世界格的选择呢? 戏里戏外，谁能幸免？
一、孤岛自救，自救
1941年12月7日，日本帝国海军偷袭美国，轰炸了夏威夷珍珠港的战舰和军事目标。
之前的上海，处于孤立无援的面，被称为“孤岛”。在日军偷袭珍珠港事件之后，太平洋战争爆发，日军进入英法租界，“孤岛时期”结束。
《兰心剧院》的故事发生在日军偷袭珍珠港的前几天，在那个战争年代，上海势纷繁复杂，几乎所有人都有自己特殊的身份，上海被阴谋、谎言和冲突笼罩着。
本片的主人公于堇作为所有戏剧冲突的核心，爱慕、保护、敬仰、索求、威胁、欲望全都围绕着她，她身处漩涡的中心，就像站在绝对的孤独之地。她代表的正是上海这座孤岛，是一个战争中的孤儿，一个必须自救的。
二、双面镜：明与暗的极差
堇一面是光鲜亮丽的明星，一面是避影匿形的间谍。一面曝光过度，一面极度隐秘，所以她给观众一种不连贯的感觉，不知道她的真正身份，因为这是一个演员在扮演一个演员。
谭呐是一个深爱于堇的导演，一心为了拍好自己的话剧，但是他又是一个思想积极的青年，在话剧里他饰演的角色，其实是一个鼓励工人运动的进步青年，由此可见谭呐的身份也具有两重性。
莫之音一面是文艺圈人士，也是谭呐的戏剧制片人，谭呐离不开他，一面又是的情报员，一个崇日的汉奸。
白云裳燕京学毕业，日本留学生，一个经验丰富的文艺工作者，同时也是国民的情报员，她还是于堇的头号戏迷，并和于堇有了暧昧不清的关系，她和于堇更像是镜面关系。
还有华懋饭店经理索尔·夏皮尔，一面受于堇养父之命监督于堇，应该属于盟军间谍，一面也是一个在上海的法国人。
古谷三郎和他的下属梶原是完全相反的性格，一个沉溺于亡妻的悲痛中，一个誓死服务于日本帝国。
剧中的人物相互纠缠，每个人都具有两面性，把“双面镜”计划阐释得淋漓尽致。
三、中+戏中戏
当观众以为于堇来到上海只是为了演话剧，影片抽丝剥茧地给我们揭开了她来上海的真实目的是营救前夫时，观众开始有了期待。可是当倪则仁死在她面前，于堇毫无波澜的时候，我们开始思考她来上海的真正的目的和身份究竟是什么？
当于堇第一次得知山崎代表着夏威夷的时候她并没有告诉她养父真正的答案，直到最后她才用电报的形式告诉了养父，这是为什么？是因为和白玫那晚的对话，唤起了她对“父亲”的爱吗？还是白玫的死带给了她触动？又或者是她身为一个无国际人士，到最后选择相信她养父，相信同盟国。
导演从开头就刻意模糊了虚拟和现实的界线，影片刚开始是在剧院，但是女主角的出场总让观众觉得不是在演戏，而是真实的场景。
直到导演说“来早了，我们再来一次”时，观众才猛然惊醒，原来他们只是在排练话剧，接着开始倒带重新来，一模一样的镜头角度，演绎着同样的剧情。
然后于堇和谭呐从酒吧跑了出去，这时候没有其它摄像机跟着，观众再一次分不清是现实还是戏剧，这种虚实没有任何界限。
直到《礼拜六派》演出的时候，现实和虚拟交汇达到了，戏外和戏内的剧情完全一致，连台下的观众都以为是在演戏，直到声响起。
原本到了结尾处，你以为于堇依偎在谭呐怀里就是最后的结。这时欢快的音乐响起，人们开始跳舞，这才恍然悟哪里有什么戏里戏外，而是一出戏中戏罢了。
四、所爱非所“望”
“最终，我们所爱的欲望，不是所期望的”这算是本片最后的一段结语吧！结合之前的片段，我们能感受到，确实影片中的每个人最终都失去了他们原本想要的东西。
在谭呐看来，于菫回到上海是因为爱他，想要回到他的身边，但是最后他竟然发现自己只是一枚棋子，演戏只是一个幌子，于菫回来的真正目的貌似并不是为了他，顿时觉得他所期望的落空了。
而白玫与于菫之间:白玫一开始是想要暗杀于菫的，但是在她们深入交流之后，她们之间的感情貌似变了味儿，在某种欲望的驱使下两个人产生了“禁忌的爱”。
她们之间有了相互信任，而且完全凌驾于利益之上。直到白玫可以代替于菫出演最后那一场演出，让观众有一种白玫是她的替身的感觉。
古谷先生来上海的目的是教他人密码，却总是想找回他失踪的妻子。正是抓住了这一弱点，于菫等人开始有所行动。利用，让古谷产生幻想，看见自己与亡妻对话，从中获取重要情报（即满足自身欲望）。
而最后她的养父也是一个很矛盾的人物，一方面他的目的（欲望）是为了通过于菫获得情报，但是最后他好像并没有想象中的那么开心。这个结果也并不是他所期待的。
人物塑造
于堇：
剧中，秋兰是一个爱国的无产阶级，她对谭呐有着真切地爱，所以才极力避免心爱的人陷入危险的环境。
剧外，她是外国人的养女，做间谍并非她的初衷，却是身不由己。爱情与使命的交叉矛盾使她往往欲罢不能。
同时，内心的孤寂与清冷使她对于闪光灯的态度是一种恐惧，仿佛她面对的不是闪光灯，而是审讯室的强光，检验和拷问着她的身份。
谭呐：
他深爱着于堇，他对爱情的执念使他往往成为最受伤害的那个人。他厌恨自己作为一个棋子的无奈，但当她出现的时候，又使他奋不顾身，无所顾忌。
镜头语言
1、贯穿全片的手持拍摄。
一方面让观众感受战争年代的混乱与迷离，使置身其中，又恍惚之外。另一方面带给观众过山车式的眩晕体验， 躁动，紧张，对抗和冲突充斥其中，这是典型的娄烨式影片，带有很强的导演拍摄色彩（即不讨好观众的摄影风格）。
2、黑白影调的极致运用。
影片的打光十分粗糙，亮曝光过度，暗成像不清，人物和空间之间没有层次，光圈造成的浅景深让环境很少与人物产生关系。导演反叛式的画面要素运用，反而使影片独具一格，并且这种效果恰到好处的对应上了身处危险环境人物内心的真实状态。
3、登峰造极的画面剪辑。
影片整体的剪辑速度不但快，而且还量的使用“跳接”剪辑，这种剪辑方式的运用使本来就混乱至极的电影叙事更加混乱，同时它所营造出来的扑朔迷离的电影想象也带给了观众更多的思考和追问。
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